Dentro de mis aspiraciones personales yo proyectaba a Tropic Thunder como una película más de Ben Stiller,
aquellas comunes casi clichés donde él es un galán poco usual con una chica perdidamente enamorada de él. Esta película es todo lo contrario.
Son 107 minutos del más puro estilo de humor negro, donde explotan las debilidades de actores mimados en la grabación de una película sobre l
a Guerra de Vietnam, en la cual Tugg Speedman (Ben Stiller) es un actor de viejas películas de acción que encarna a Four Leaf Tayback, un supuesto héroe manco de Vietnam. Junto a él esta, el 5 veces ganador del Óscar, Kirk Lazarus (Robert Downey
Jr.), un actor australiano que se someterá a una cirugía que lo volverá negro, para interpretar al sargento Lincoln Osiris. Junto a ellos vienen Jeff Portnoy (Jack Black), un comediante en desgracia y dogradicto, Alpa Chino (Brandon T. Jackson), un rapero con fijaciones homosexuales, y Kevin Sandusky (Jay Baruchel), quien es un actor poco conocido y muy subestimado.
A ellos los dirige Damien Cockburn (
Steve Coogan), un director británico que no puede controlar a los actores, y es constantemente intimidado por Les Grossman (Tom Cruise), el productor ejecutivo de la película.
Los actores se verán varados en medio de la jungla, llevados por Cockburn en un intento de grabar la película, quedando atrapados en situaciones de riesgo real y al desamparo de total.
Durante la película todos los actores enfrentaran sus conflictos internos y mostrarán sus grandes inseguridades pese a su fama.
Se dejan ver buenas actuaciones, unos roles esmerados de Jack Black y, especialmente, de Robert Downey Jr., quien conseguiría una nominación al Óscar por esta película. Se dan muchas situaciones graciosas y parodias peculiares a escenas de películas bélicas famosas, como Platoon. En definitiva, es un trabajo en el que Ben Stiller se lució y mostró gran talento como director.
¿Que es más alucinante que oír a Pink Floyd en vivo?
Rpta: Oírlos tocar en vivo desde Pompeya
Este es una especie de película/concierto sobre Pink Floyd durante la grabación de su legendario Dark Side of the Moon, y un concierto en las ruinas de Pompeya. Esta cinta fue grabada entre 1971 y 1974, con sesiones en vivo en Abbey Road y con un perro cantando para Pink Floyd en Madmoiselle Nobs.
Sin más preámbulo aquí algunas canciones y una descarga de toda la cinta.
La descarga del DVD completo es desde aquí.
Hace 80 años el célebre artista Salvador Dalí decidió incursionar en el cine de la mano de Luis Buñuel. El resultado: Un Perro Andaluz.
Un documental algo fresa que te ilustra la historia del Heavy Metal. ¿Heavy Metal?, para que decir más.
Solo sigue la secuencia de vídeos y la verás completa.
La Noche Americana es una película francesa de 1973, dirigida por François Truffaut (Fahrenheit 451, los 400 golpes, la habitación verde y demás), consagrado director de la Nouvelle Vague francesa. Esta película consiguió el Óscar a mejor película extranjera , y el premio BAFTA a mejor director, mejor película y mejor actriz de reparto.
La película trata sobre una película, o, mejor dicho, sobre el rodaje de una. Truffaut es Ferrand, un director en plena producción que tiene la labor de lidiar con los actores y el personal técnico al mismo tiempo. Jean Pierre Léaud su eterno colaborador desde los 400 golpes es Alphonse, un galán joven y altivo con toques infantiles. Alphonse intentará seducir a Julie Baker, Jacqeline Bisset, quien es una joven actriz inglesa que viene con grandes referencias y despertando mucha expectativa. Junto a ellos está Séverine, Valentina Cortese, una estrella del pasado que tiene problemas con el alcohol, y Alexandre, Jean Pierre Aumont, otra vieja gloria que trabaja de manera muy profesional y está emocionado por que adoptará a un joven.
El trama es simple, y la realización impecable. Truffaut da a conocer el mundo de la producción cinematográfica desde un drama con un poco de humor negro. La Noche Americana es una transición de la visión romántica del cine a una realidad poco menos que maravillosa. Muestra una visión humanizada del universo idealizado detrás de cámaras, con actores con grandes deficiencias de afecto y conflictos personales.
Veredicto: Mírenla y disfruten.
Finalmente, después de 5 años el legendario Clint Eastwood regresó a la actuación con "Gran Torino", película donde también cumplió la función de director y productor. En este largometraje Clint interpreta a "Walt", un viejo veterano de guerra y jubilado de la fábrica de Ford, que vive amargado y solo, y que acaba de perder a su esposa.
Walt no tiene a quien recurrir, sus hijos lo han abandonado y sus amigos van reduciéndose poco a poco. Es un personaje atemporal, que vive atormentado por sus errores
como soldado y encasillado en su labor de obrero eficaz y despersonalizado de una fábrica de ensamblaje. Se ve perdido en un mundo con diferentes valores, en una época liberal que lo aterra y rechaza. Es en este ambiente que conocerá al Padre Janovich (Christopher Carley), pastor protestante de su iglesia que, por encargo de su esposa antes de morir, debía ir a visitarlo siempre para asegurarse que se encuentre bien. Walt lo despreciará. Sus hijos Mitch (Brian Haley) y Steve (Brian Howe) lo desprecian, le recriminan que nunca haya sido un buen padre y rompen lazos definitivamente cuando intentan llevarlo a un asilo. Al lado de Walt vive una familia vietnamita Hmong, los cuales él aborrece y desprecia.
Thao, el más joven de aquella familia vietnamita vive un idilio. Se encuentra entre el dilema de seguir una vida familiar, donde es despreciado por su timidez y sumisión ante su hermana Sue (Ahney Her), y una vida de pandillero junto a su primo Spider (Doua Moua). Spider lo convencerá de intentar robar el Gran Torino de 1972 propiedad de Walt. El torpe Thao es descubierto y Walt lo amenaza con su viejo rifle. Días después la pandilla de Spider intentará persuadir a Thao de intentarlo de nuevo, este al negarse es golpeado por todos. Walt lo rescatará y ahuyentará a la pandilla de Spider con su rifle.
Luego de esto se desencadenarán una cadena de eventos donde Walt llegará a conocer a toda la familia Hmong por dentro y se sentirá cómodo con ellos. La familia Hmong lo adopta como un miembro de su comunidad y le obsequian comida y flores. Walt también se reconciliará con Thao, al quien le ayudará a madurar y conseguir trabajo como obrero. Pero es con Sue con quien Walt
sentirá especial afecto, por ser una chica dulce y respetuosa que lo acompañó en su soledad.
La película tiene un desenlace fatídico para Walt, quien se sacrificará por Sue e intentará enmendar los traumas que le generó la guerra de Corea, donde asesinó a soldados que ya se habían rendido.
Gran Torino es una película de redención, de despedida (Clint se retira como actor), una película que demuestra lo mucho que el mundo ha cambiado con
respecto a los estereotipos urbanos. El Estados Unidos de una mayoría blanca ya no existe. El nuevo Estados Unidos está formado por los inmigrantes, por gente que salió de sus lugares de origen en busca de un mejor futuro, y que, en muchos casos, no encontraron. Es una cinta merecedora de todos los Óscares que se ganó, y un digno final a una carrera legendaria, un final en medio de una lluvia de balas y aplausos.
Gracias a Nahuelghiano de Taringa.net