Cine para nadie

La Noche Americana es una película francesa de 1973, dirigida por François Truffaut (Fahrenheit 451, los 400 golpes, la habitación verde y demás), consagrado director de la Nouvelle Vague francesa. Esta película consiguió el Óscar a mejor película extranjera , y el premio BAFTA a mejor director, mejor película y mejor actriz de reparto.

La película trata sobre una película, o, mejor dicho, sobre el rodaje de una. Truffaut es Ferrand, un director en plena producción que tiene la labor de lidiar con los actores y el personal técnico al mismo tiempo. Jean Pierre Léaud su eterno colaborador desde los 400 golpes es Alphonse, un galán joven y altivo con toques infantiles. Alphonse intentará seducir a Julie Baker, Jacqeline Bisset, quien es una joven actriz inglesa que viene con grandes referencias y despertando mucha expectativa. Junto a ellos está Séverine, Valentina Cortese, una estrella del pasado que tiene problemas con el alcohol, y Alexandre, Jean Pierre Aumont, otra vieja gloria que trabaja de manera muy profesional y está emocionado por que adoptará a un joven.

El trama es simple, y la realización impecable. Truffaut da a conocer el mundo de la producción cinematográfica desde un drama con un poco de humor negro. La Noche Americana es una transición de la visión romántica del cine a una realidad poco menos que maravillosa. Muestra una visión humanizada del universo idealizado detrás de cámaras, con actores con grandes deficiencias de afecto y conflictos personales.

Veredicto: Mírenla y disfruten.

Finalmente, después de 5 años el legendario Clint Eastwood regresó a la actuación con "Gran Torino", película donde también cumplió la función de director y productor. En este largometraje Clint interpreta a "Walt", un viejo veterano de guerra y jubilado de la fábrica de Ford, que vive amargado y solo, y que acaba de perder a su esposa.

Walt no tiene a quien recurrir, sus hijos lo han abandonado y sus amigos van reduciéndose poco a poco. Es un personaje atemporal, que vive atormentado por sus errores

como soldado y encasillado en su labor de obrero eficaz y despersonalizado de una fábrica de ensamblaje. Se ve perdido en un mundo con diferentes valores, en una época liberal que lo aterra y rechaza. Es en este ambiente que conocerá al Padre Janovich (Christopher Carley), pastor protestante de su iglesia que, por encargo de su esposa antes de morir, debía ir a visitarlo siempre para asegurarse que se encuentre bien. Walt lo despreciará. Sus hijos Mitch (Brian Haley) y Steve (Brian Howe) lo desprecian, le recriminan que nunca haya sido un buen padre y rompen lazos definitivamente cuando intentan llevarlo a un asilo. Al lado de Walt vive una familia vietnamita Hmong, los cuales él aborrece y desprecia.

Thao, el más joven de aquella familia vietnamita vive un idilio. Se encuentra entre el dilema de seguir una vida familiar, donde es despreciado por su timidez y sumisión ante su hermana Sue (Ahney Her), y una vida de pandillero junto a su primo Spider (Doua Moua). Spider lo convencerá de intentar robar el Gran Torino de 1972 propiedad de Walt. El torpe Thao es descubierto y Walt lo amenaza con su viejo rifle. Días después la pandilla de Spider intentará persuadir a Thao de intentarlo de nuevo, este al negarse es golpeado por todos. Walt lo rescatará y ahuyentará a la pandilla de Spider con su rifle.

Luego de esto se desencadenarán una cadena de eventos donde Walt llegará a conocer a toda la familia Hmong por dentro y se sentirá cómodo con ellos. La familia Hmong lo adopta como un miembro de su comunidad y le obsequian comida y flores. Walt también se reconciliará con Thao, al quien le ayudará a madurar y conseguir trabajo como obrero. Pero es con Sue con quien Walt

sentirá especial afecto, por ser una chica dulce y respetuosa que lo acompañó en su soledad.

La película tiene un desenlace fatídico para Walt, quien se sacrificará por Sue e intentará enmendar los traumas que le generó la guerra de Corea, donde asesinó a soldados que ya se habían rendido.

Gran Torino es una película de redención, de despedida (Clint se retira como actor), una película que demuestra lo mucho que el mundo ha cambiado con

respecto a los estereotipos urbanos. El Estados Unidos de una mayoría blanca ya no existe. El nuevo Estados Unidos está formado por los inmigrantes, por gente que salió de sus lugares de origen en busca de un mejor futuro, y que, en muchos casos, no encontraron. Es una cinta merecedora de todos los Óscares que se ganó, y un digno final a una carrera legendaria, un final en medio de una lluvia de balas y aplausos.

Gracias a Nahuelghiano de Taringa.net

Sin más preámbulo he aquí el disco:

Una oda a la vida, un grito de justicia, una mirada a lo nuestro. Esto y mucho más significa esta gran película del brasileño Walter Salles. La figura histórica del "Che" Guevara ha sido muy polémica. En esta película no se trata de idealizar su obra en cuba ni tampoco de reivindicar a un estratega militar, en esta película se trata de presentar al

mundo a un personaje ignorado, a un personaje que se trago la leyenda del "Che", a Ernesto Guevara de la Serna.

Muchos conocen al "Che" Guevara luego de la revolución cubana, muchos lo adoraron por sus actos de rebeldía contra la mayor potencia del mundo, Estados Unidos, en su afán de librar a muchos de un supuesto "imperialismo" opresor. El "Che" no siempre fue "anti-imperialista", y el "Che" no siempre fue el "Che". La película cuenta el viaje sudamericano que realizó Ernesto (Gael García Bernal), muy cerca de graduarse en medicina, junto a su amigo Alberto Granado (Rodrigo de la Serna), un bioquímico algo peculiar. En plan era simple. Debían recorrer partir de Argentina en "la poderosa", una motocicleta Norton propiedad de Granado, y llegar a Venezuela para celebrar su cumpleaños.

La película no solo cuenta las peripecias del viaje, sino la transición del "Che", de un joven estudiante de medicina a un revolucionario con ideas de igualdad y justicia en la población. Esta película se adentra en el corazón de Sudamérica, aquella Sudamérica castigada por la indiferencia de los que más tienen, y en la que floreció una de las culturas más importantes de la historia, y una de las más humilladas. "Los Incas".

Y es que es imposible no identificarse con el personaje principal, es imposible no indignarse ante la desidia de los gobernantes, es imposible no exaltarse ante la indiferencia del sufrimiento ajeno. Pues esta película trata de trascender las barreras de la nacionalidad, es un grito a la unificación sudamericana y una reverencia a la justicia que tanto sigue haciendo falta. Definitivamente es una película que no se tiene que dejar de ver.

Hace unos pocos años Sofía Coppola realizó un biopic de la que, tal vez fuese, la reina más famosa de la historia, de la reina María Antonieta. Aquel filme recibió diversas críticas, entre detractores y fanáticos muchos renegaron y alabaron el trabajo de la hija de Francis Ford Coppola. Aquella banda sonora trabajada en un anacronismo descarado, una disposición de la directora que no le interesó recrear una fiel copia de la vida real de la reina. Lo que le interesó fue recrear la esencia de lo que fue la verdadera María Antonieta. He aquí la banda sonora.

Gracias a Disc0volante de Taringa.net