Cine para nadie

Cartas desde Iwo Jima

2010-07-31T09:58:00.000-07:00

Cartas desde Iwo Jima es una película Estadounidense hablada totalmente en japonés, siendo estrenada en el 2006 y dirigida por Clint Eastwood. Fue aclamada por la crítica en general en mayor medida que su contraparte "Banderas de nuestroa padres", también de Clint Eastwood.

Saigo (Kazunari Ninomiya) es un humilde panadero japonés que es reclutado por el ejército cuando este iba a tener su primer hijo. Es llevado a la isla de Iwo Jima, la cual era un lugar estratégico para que Estados Unidos inicie la invasión de Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Los soldados japoneses tenían la misión de proteger cada centímetro de su patria, dando su vida por ello. El encargado de dirigir esta defensa era el Teniente General Tamidichi Kuribayashi (Ken Watanabe), el cual conocía de cierta manera las estratégias estadounidenses debido al tiempo que vivió en ese país como agregado militar.

Esta película cuenta las situaciones en las que se cae debido a una guerra cruenta que ya había cobrado millones de vida. Cuenta como un gobierno se dedicó a engañar a su pueblo y a su propio ejército, el cual se entregó totalmente en la defensa de su patria. El relato se centra en el sacrificio japonés, y en la humanización de los miles de combatientes abatidos en esta batalla, la cual significo una de las más férreas resistencias que encontró Estados Unidos durante toda la guerra, y que - según algunos - fue la que decidió que se arrojen las bombas de Hiroshima y Nagasaki.

Blood Diamond

2010-07-27T19:10:00.000-07:00

Blood Diamond es una película estrenada en el año 2007, y dirigida por Edward Zwick, cuya historia gira entorno al tráfico de diamantes desde Sierra Leona, y cómo este tráfico beneficiaba a sanguinarios movimientos guerrilleros africanos, los cuales estaban en complicidad con vendedores de diamantes en Europa y Estados Unidos.

La película muestra a Solomon Vandy (Djimon Hounsou), como un pobre pescador de Sierra Leona que fue apartado de su familia por el "Frente Revolucionario Unido", y terminó esclavizado en una de las minas de diamantes que esta guerrilla controlaba. Es ahí donde encontrará un enorme diamante rosado, el cual optará por esconder en la selva justo antes de ser capturado por el ejército que lo confunde con un soldado del FRU.

Solomon es llevado a la cárcel y es ahí donde entra en escena Danny Archer (Leonardo Di Caprio), un traficante de diamantes que al enterarse de la existencia del diamante quiere obtenerlo a toda costa. Finalmente, luego de que Freetown (capital de Sierra Leona) es tomada por el FRU, ambos huyen en busca del diamante y de la familia de Solomon, y siendo acechados por Maddy Bowen (Jennifer Connelly), una periodista que buscaba una historia lo suficientemente impactante para detener el tráfico de diamantes.

Blood Diamond tiene muchos de los aspectos tradicionales de una película bélica sentimentalista, como la lucha moral de los protagonistas por detener un conflicto en una nación agonizante. Narra la crueldad y frialdad a la que Archer y Vandy son arrastrados para lidiar con el RFU. A través de esta experiencia se busca vislumbrar las características de un país donde la guerrilla sanguinaria atormentaba al pueblo que sus lemas juraban proteger, y un gobierno ineficiente e incapaz de lidiar con los problemas. No se aborda un aspecto nihilista de la vida (aunque por momentos lo parezca), sino uno donde se da a entender que el mal prevalecerá hasta que los hombres buenos no actuen, y eso será lo que entenderán los protagonistas, especialmente Danny Archer.

South Park: El problema chino o la violación de Indiana Jones

2010-07-16T21:02:00.001-07:00

Desde su primer episodios al aire South Park nos ha tenido acostumbrados a su estilo irreverente y a veces grotesco. Este es el caso donde se fusionaron esas dos cualidades y fueron llevadas al paroxismo. He aquí el problema chino:

(Abstenerse aquellos sin sentido del humor o aquellos que no quieran ver a su héroe de la infancia siendo violado)

Avatar

2010-02-04T18:01:00.000-08:00

Bueno ¿como empezar con esta película?, tiene una gran cantidad de méritos y uno que otro demérito, así que hablaré sobre ellos:

Méritos:

El concepto y creación de pandora, no solo basta con resumirse en un planeta exótico y mezclar tomas de selvas terrestres, sino recrear una con diferentes plantas y todo un ecosistema con cadena alimenticia en él.
Los gráficos, los cuales sin duda son formidables y muy realistas.
Michelle Rodríguez, ¿hace falta decir la razón?
La preocupación en los pequeños detalles, como por ejemplo las piernas de Jake Sully, que se muestran débiles y delgadas como se supone que deberían ser luego de estar años sin usarlas.
El mensaje de la película, el cual sin duda está muy usado en estos tiempos pero existe la necesidad de repetirlo. La relación de los humanos con el planeta Pandora es una emulación de la relación actual del hombre con la naturaleza. Se muestra al hombre depredador y mercenario, que por dinero es capaz de arruinar un planeta. No hay que ser un genio para darse cuenta de este mensaje, pero si es inteligente hacerle caso.

Deméritos:

El guión, si bien no es un desastre es demasiado predecible. Uno desde el inicio de la película ya se va dando cuenta que es la clásica historia del soldado que perdió la fe en su bando, y en una misión descabellada termina identificándose con el bando enemigo y enamorándose de alguna chica, y para colmo de males termina liderando al bando enemigo. Muy al estilo de "El último Samurai". Tal vez, con tan pomposo proyecto, James Cameron debió presentar un guión más innovador e ir menos por el camino seguro del comercialismo.
El simplismo con el que Jake Sully consigue conquistar a Neytiri. Tal vez le faltó un poco más de romance.

En fin, estos no son los únicos puntos a favor y en contra de Avatar, pero el objetivo de este post fue mostrar los más resaltantes. Hasta el momento Avatar ha superado la barrera de los 2 mil millones de dólares en recaudación, convirtiéndose en la primera película de la historia en hacerlo. Se demuestra un trabajo a conciencia, una gran preparación - tal vez no en el guión, pero en fin - y es en duda una gran película que está marcando historia.

Zombieland

2010-02-04T17:14:00.000-08:00

Zombieland es una dirigida por Ruben Fleiser, y estrenada en 2009. El concepto de esta película nació de Paul Wernick y Rhett Reese, y no se trata de una típica película de zombies.

El mundo ha sucumbido a un apocalipsis zombie, y solo pocos han sobrevivido. Uno de esos pocos es un adolescente apodado Columbus (Jesse Eisenberg), quien se dirigía a la ciudad de Columbus en Ohio en busca de su familia, y sobrevivió gracias a las reglas que el se impuso para evitar ser devorado por zombies. Con él viaja Tallahassee (Woody Harrelson), un tipo que tras perder a su hijo cae en una depresión destructiva, y va eliminando cuanto zombie se encuentre en su camino. A ellos se unirán Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), dos hermanas que no confían en nadie más que en ellas mismas.

En esta película de zombies ellos no son los protagonistas. Llega al punto de que sin tener a un solo muerto viviente caminando por ahí, se podría contar la misma historia casi de la misma forma. No se trata de mostrar desesperación por sobrevivir, sino de 4 personas que lo perdieron todo y escapan de su realidad. Es una sátira zombie adolescente, con un guión simple pero con algo de humor negro. Puede que algunos la odien, pero en fin. Es una película para pasar un rato agradable.

2012: Sin palabras

2010-02-01T16:00:00.000-08:00

2012 es una película del 2009 dirigida por Roland Emerich donde actúan John Cusack, Amanda Peet, Thomas McCarthy, Danny Glover, Oliver Platt y muchos más. Esta película me dejó sin palabras, pero ¿debido a sus efectos especiales?, pues no. Fue una ausencia de razonamiento, un lapsus memoriae, un momento en el espacio-tiempo en el que quedé absorto de ideas.

Esta película no es aburrida, es aburridísima. Rebasa los límites del cliché romántico y barato de Hollywood, recurriendo a estereotipos demasiado comunes que llegan por momentos al hartasgo. Son 158 minutos de pomposos efectos especiales con un pobrísimo guión, donde se daba rienda suelta a un salvajismo apocalíptico e innecesario. Se presentan a los ricos y poderosos como despiadados hedonistas que se salvan a costa de trabajo ajeno, y a los que luego se les presentará como pobres humanos que no merecen ser dejados atrás.

Esta es una película que se vale solo de efectos especiales y grandes destrucciones, una fórmula para ganar un par de billetes y luego pasar al olvido. No se da la molestia de dar mensajes ambientalistas ni por lo menos noocrasicos, sino se basa en un mensaje pseudo-familiar triste y aburrido. 2012 no me gustó y no se la recomiendo, al menos que solo quieras ver efectos especiales y grandes destrucciones, o te guste ver morir a millones de personas por una ola gigante, aunque talvez eso si parece algo divertido.

El prolijo des-entendimiento histórico de "Bastardos sin Gloria"

2010-01-30T21:06:00.000-08:00

Bastardos sin Gloria es una película estrenada en el 2009, dirigida por Quentin Tarantino. El objetivo de este post no es informarte quienes actuaron en esta película, ya que de seguro lo sabes, sino es discutir un poco sobre el notable - y algo brillante - desenlace de esta obra, dándole un vuelco total a cualquier texto histórico, y tal vez considerada revisionista por el más desinformado, aunque para ser sinceros, ¿quién sería capaz?

Hitler murió - según los aliados y Der Untergang - producto de un auto-envenenamiento con cianuro, y luego su cuerpo fue quemado para no ser profanado como el de su aliado Mussolini. Lo cierto es que la muerte de Hitler nunca convenció a muchos. Existen infinidad de teorías sobre el último paradero de Hitler, como la del periodista argentino Abel Basti, quien denunció públicamente que Hitler se escondió en su país y se mantuvo impune desde la clandestinidad.

Regresando a la película, me apego más a señalar el aspecto kharmático de la muerte propiciada por el Oso Judío (Eli Roth), y la furia desencadenada mediante su ametralladora al más grande villano histórico. No es su objetivo darte una lección de historia, tampoco darte una hipótesis descabellada de los sucesos. Yo creo que el objetivo fue darle el final que Hitler se merecía, el de ser ajusticiado por el pueblo que el mutiló.

He aquí el triste final que tal vez debió suceder:

A propósito de Bastardos sin Gloria, existe la imperiosa obligación de resaltar la actuación notable de Christoph Waltz, tal vez ya habrá momento de un post aparte para ello.

Descárgate "Avatar" de James Cameron

2010-01-30T20:54:00.000-08:00

Aun no la he visto, y según me comentan me pierdo de mucho. Aquí les dejo unos Links para descargarse la película en una calidad aceptable, para todos aquellos - como yo - que aun no la hayan visto.

Parte 1
Parte 2
Parte 3

Gracias a _Rodri77 de Taringa.net

Metallica: El otro hijo pródigo

2010-01-28T17:35:00.000-08:00

¿Quién no recuerda aquella vieja parábola que nos narra el regreso del hijo pródigo arrepentido al seno de su hogar?, pues el lanzamiento de el último disco de "Metallica" a muchos les habrá sonado similar.

Metallica después de producir una serie de discos de baja calidad y por que no decirlo afeminados como los infames "Load" y "Reload", esta pretendiendo volver a sus inicios como una verdadera banda de metal, sin embargo la capacidad creativa de esta banda se ha vuelto muy limitada, quizá por la falta de un verdadero líder metalero - ¿Quién dijo Mustaine? - quizá muchos añoran los años dorados de esta legendaria banda, quizá el Death Magnetic no fue el albúm que muchos esperábamos pero, ¿ podría ser el inicio de un renacimiento? Por lo menos los conciertos de la gira lo están demostrando tal y como fue el concierto en mi país (Perú). Sin decir nada más me voy a escuchar el End Game de Megadeth ...

Soundtrack: Kill Bill Vol. 1& 2

2010-01-27T18:11:00.000-08:00

Esta vez les traigo a todos ustedes un soundtrack excepcional, proveniente de la recordadísima película de Tarantino: Kill Bill, Volumen 1 & 2. Ambos soundtracks se convirtieron rápidamente en partes esenciales de las cintas.

Kill Bill 1

Link

Kill Bill 2

Link

Actividad Paranormal

2010-01-25T17:49:00.000-08:00

¿Quien alguna ves no a escuchado ruidos extraños en su dormitorio o pasos siniestros?, pues este es el tema que abarca este film de terror dirigido por Oren Peli y estrenado el año 2006 que, a pesar de no usar efectos especiales, tuvo gran acogida en los cines al momento de su lanzamiento.

Esta película está basada en presuntos hechos reales. Nos narra la historia de Micah (Micah Sloat) y Katie (Katie Featherson), una pareja común que al experimentar extrañas situaciones en su dormitorio, decide documentar todo con una cámara de vídeo, sin imaginar lo que terminarían por protagonizar.

En conclusión una buena película, con una concepción al estilo de falso documental, y de argumento interesante. Si la ven preparen su cámara, ya que quizás graven algo en la noche.

Rayuela

2010-01-25T15:22:00.000-08:00

Rayuela es una novela publicada en 1963 por el célebre escritor argentino Julio Cortázar, quien fuese en vida uno de los grandes exponentes del Boom Latinoamericano.

Pues rayuela no es una obra que caiga en los cabales ortodoxos de una novela común, es una obra descriptiva, una obra que se adentra en el yo subjetivo de cada personaje, aquel universo mental en que el individualismo da la cara ante el colectivo social.

Desde la introducción uno cae en cuenta de que es una búsqueda por parte de Horacio Oliveira, pero ¿qué busca? Pues para eso pueden haber muchas interpretaciones.

Es una obra con un tono entre lúgubre e irónico, presentando diálogos complejos y dilemas morales del autor reflejados en su personaje central. Las situaciones son pocas, pero las reflexiones muchas.

Aquí les dejo la obra en PDF a aquellos que se atrevan a disfrutar de esta gran novela.

Bruce Lee vs Chuck Norris

2010-01-24T21:10:00.000-08:00

Navegando (perdiendo el tiempo) en Youtube me encontré este video curioso, por no mencionar lo cómico de su contenido. Es nada más y nada menos que una pelea entre Bruce Lee contra ¿Chuck Norris?, si ese mismo. Es el Chuck del que se dicen infinidad de cosas como algunas en esta lista.

Pues bien, los dejo a su voluntad a ver esta pelea surrealista de la película "Furor de Dragón", en el coliseo romano y con aquel imperdible gato de referí.

Renovación de Cine para Nadie

2010-01-24T16:58:00.000-08:00

Finalmente, luego de 2 meses de ausencia (tal vez más realmente no llevo la cuenta) Cine para Nadie regresa a las publicaciones, esta vez recargado y con nuevos fichajes.

Habrá ciertos cambios, en especial con la temática que mutará de solo cine a una especie de blog cinefilo-musico-chongero-huevero-maletero, si es el caso que aquel termino existe.

Sin más preámbulo quedan a su libre albedrío de disfrutar o aborrecer este blog.

Atentamente

IncuboNero

El que hace y deshace

P.D: Es Highlander no corazón valiente

Triupmh: Never Surrender

2010-01-24T16:44:00.001-08:00

Triumph es una banda canadiense de Hard-Rock, la cual fue fundada en 1975 y se encuentra activa hasta el presente. Al igual que Rush o Saga (otras bandas canadienses) Triumph consiguió gran éxito musical debido a sus presentaciones en vivo.

El disco Never Surrender fue lanzado en 1983, y alcanzó la posición #26 del Bilboard. Sin mas preámbulo acá les dejo este gran album.

Link

Soundtrack: New Moon

2009-11-22T17:20:00.000-08:00

New Moon es la secuela de Crepúsculo, película que esta causando sensación actualmente. Hoy les vengo a traer el soundtrack de esta película.

Parte 1

Parte 2

Gracias a Palma20 de Taringa.Net

The Queen

2009-11-22T16:56:00.000-08:00

The Queen, o la Reina, es un film inglés del 2006 dirigido por Stephen Frears, y tiene como epicentro de la trama la muerte de la princesa Diana.

Corrían el año 1997, y un joven Tony Blair asumía su cargo como primer ministro británico, mientras que la Princesa Diana de Gales traía dolores de cabeza a la corona británica. Es aquí donde se erige la figura protagonista de toda la película, la figura de Elizabeth II, encarnada por Helen Mirren, la cual tiene que afrontar los numerosos escándalos de su ex nuera.

Los problemas siguieron su curso sin interrupciones hasta la tragedia del 30 de agosto, donde Diana morirá en Francia. Es desde este punto que la reina deberá afrontar la realidad de la cual se ha ido separando con el tiempo, una realidad donde perdió el aura mística que alguna vez tuvo, donde una juventud progresista le pide dejar de lado viejas costumbres y dar un paso hacia la modernidad.

La reina es una gran película, más que por un trama o montaje novedosos, por las interpretaciones, en las que cabe destacar principalmente la de Helen Mirren, la cual llega a encarnar el personaje de manera tan impecable que, por momentos, pareciese que se tratase de una verdadera reina. Esta caracterización le valió un Óscar. Esta es una película que gira entorno a personajes bien construidos, con una fórmula simple pero efectiva, tratando de no exagerar en la parafernalia romántica y consiguiendo con esto un film más realista, coherente con sus pretensiones semi-briográficas.

La lista de Schindler: Online

2009-11-18T13:00:00.001-08:00

Resident Evil: Extinction 'Online'

2009-11-15T17:32:00.000-08:00

Resident Evil Extinction es la tercera entrega de películas basadas en el juego Resident Evil, de Capcom. Esta dirigido por Russel Mulcahy, con las actuaciones de Mila Jovovich como Alice, Oded Fehr como Olivera y Ali Larter como Claire Redfielf.

Led Zeppelin: BBC sessions

2009-11-15T17:17:00.000-08:00

Incursionando nuevamente en terreno netamente musical, esta vez les traigo a Led Zeppelin en un material de lujo: 'Led Zeppelin BBC sessions'. Este álbum doble muestra grabaciones de entre 1969 y 1971, grabado por el legendario grupo inglés.

Es casi un compendio de sus mejores temas de sus primeros años, todos interpretados en vivo.

Temas:

Disco 1

1. "You Shook Me" (Dixon/Lenoir) - 5:14

2. "I Can't Quit You Baby" (Dixon) - 4:22

3. "Communication Breakdown" (Bonham/Jones/Page) - 3:12

4. "Dazed and Confused" (Page) - 6:39

5. "The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair"

(Bonham/Estes/Jones/Page/Plant) -3:00

6. "What Is and What Should Never Be" (Page/Plant) - 4:20

7. "Communication Breakdown" (Bonham/Jones/Page) - 2:40

8. "Traveling Riverside Blues" (Johnson/Page/Plant) - 5:12

9. "Whole Lotta Love" (Bonham/Dixon/Jones/Page/Plant) - 6:09

10. "Somethin' Else" (Cochran/Sheeley) - 2:06

11. "Communication Breakdown" (Bonham/Jones/Page) - 3:05

12. "I Can't Quit You Baby" (Dixon) - 6:21

13. "You Shook Me" (Dixon/Lenoir) - 10:19

14. "How Many More Times" (Bonham/Jones/Page) - 11:51

Disco 2

1. "Immigrant Song" (Page/Plant) - 3:20

2. "Heartbreaker" (Bonham/Jones/Page/Plant) - 5:16

3. "Since I've Been Loving You" (Jones/Page/Plant) - 6:56

4. "Black Dog"(Jones/Page/Plant) - 5:17

5. "Dazed and Confused" (Page) - 18:36

6. "Stairway to Heaven" (Page/Plant) - 8:49

7. "Going to California" (Page/Plant) - 3:54

8. "That's the Way" (Page/Plant) - 5:43

9. "Whole Lotta Love" (Bonham/Dixon/Jones/Page/Plant) - 13:45

10. "Thank You" (Page/Plant) - 6:37

Forrest Gump

2009-11-13T21:02:00.000-08:00

Forrest Gump es una película estadounidense de 1994, dirigida por Robert Zemeckis y estelarizada por Tom Hanks como Forrest, un chico con un coeficiente intelectual de 75, lo cual lo situaba por debajo de la normalidad.

Contaba la señora Gump (Sally Field) que "la vida era una caja de bombones", y que Forrest debió su nombre a un pariente suyo llamando Nathan Bedford Forrest, uno de los fundadores del Ku Klux Klan. Es paradójico de como uno de los personajes más inocentes de la historia del cine, haya recibido el nombre de un fundador de una de las instituciones más discriminatorias y racistas del mundo.

Forrest era rechazado por todo el mundo en el colegio, la única que se atrevió a acercarse a él fue Jenny(Hannah Fall como Jenny de niña y Robin Wright Penn como Jenny adulta), la cual era una niña huérfana de madre y abusada sexualmente por su padre. Es durante esta época que el pequeño Forrest es obligado a usar soportes para piernas, ya que el doctor le dijo a su madre que la espalda de Forrest estaba encorvada.

Este aparato hizo del niño el centro de burlas por parte de los bravucones, los cuales - en un día común y corriente - lo persiguen en bicicleta. Es en su intento por escapar que Forrest destruirá los aparatos y correrá como nunca, correrá bajo la premisa legendaria de: "corre Forrest corre" (run forrest run). A partir de ahí se desencadenarán una serie de eventos que llevarán a un ya maduro Forrest, a presenciar de cerca actos históricos trascendentales en la segunda mitad del siglo XX.

Esta película está marcada, más que por situaciones, por personajes abordados con una cierta profundidad. Este es el caso de Jenny, la chica de la que Forrest siempre estuvo enamorado. Jenny en su infancia fue abusada por su padre, como especifiqué lineas arriba, y de adolescente fue expulsada de su universidad por unas fotos desnudas con una camiseta de su institución. Jenny se volvería una Hippie liberal, una cocainómana en la época disco, y finalmente entendería que, de todos los hombres por los que pasó, Forrest le daba la seguridad que ella necesitaba, y el amor que ella tanto anhelaba. Tarde se daría cuenta de eso. Llegaron a casarse pero ella murió, de una enfermedad no revelada en la película, no mucho tiempo después.

El teniente Dan (Gary Sinise) es otro personaje central en la historia. El era descendiente de un linaje militar, con un pariente cercano muerto en cada guerra en la que Estados Unidos haya participado. El tenía el sagrado deber de morir en Vietnam como parte de la costumbre familiar. No murió, pero perdió las piernas. Fue salvado por Forrest a pesar de que este nunca le pidió ayuda y le reclamó que lo deje morir. Luego de esto renegará de la vida, odiará a Dios y sucumbirá en un mundo de alcohol y existencia parasitaria. Volverá a estar en paz luego de que Forrest - inconscientemente como siempre - lo ayudará a superar sus traumas, los cuales le impedían darle la cara al futuro y progresar. Finalmente se volverá millonario al lado de Forrest.

Existen muchos más personajes, ya que - como dije anteriormente - esta es una película basada en personajes más que en situaciones. Forrest Gump es una película que enseña la esencia de la naturaleza humana, aquella esencia dualista que hace a la historia una rueda - tal como decía Boecio - y donde el hombre cae sobre sus propios pasos.

Taxi Driver: Película Online

2009-11-11T18:53:00.000-08:00

Taxi Driver, ¿para qué decir más?, solo agregar generalidades como su estreno en 1976, de la mano del genial Martin Scorsese. Está ambientada en Nueva York, con el legendario Robert De Niro como Travis Bickle, y con Jodie Foster como Iris, una muy joven prostituta que es explotada.

Sin más preámbulo, acá les dejo este gran clásico de Hollywood:

Soundtrack: Scarface

2009-11-08T13:30:00.000-08:00

Hablando recientemente de Scarface, he decidido publicar el Soundtrack de esta película. Esta banda sonora ha sido creada por Giorgo Moroder, quien produjo todas las canciones.

Descárgalo desde aquí.

Scarface: Empujado al límite

2009-11-08T09:20:00.000-08:00

Scarface es una película de 1983, dirigida por Brian De Palma. Esta película es un remake de otra película homónima de 1932, la cual estaba a su vez basada, de cierta forma, en la vida del capo mafioso 'Al Capone'.

Corría el año 1980 en Cuba, cuando acontecería el Éxodo de Mariel, mediante el cual Fidel Castro daba la posibilidad de abandonar Cuba a miles de ciudadanos. Es en esa odisea que Tony Montana (Al Pacino) llegaría a Estados Unidos. Tony era un ex militar, convertido en delincuente y ex preso cubano. Llegaría acompañado de Manny Rivera (Steven Bauer), su compinche. Juntos son retenidos en el centro de detención llamado Ciudad Libertad en Miami, ya que no los querían dejar libres en Estados Unidos por considerarlos delincuentes.

Tony y Manny se harán de contactos dentro de Ciudad Libertad, llegando a contactar con Frank López (Robert Loggia), un narcotraficante cubano que les conseguiría una Green Card si estos asesinaban a Emilio Rebenga. López odiaba a Rebenga porque este fue un ex funcionario de Fidel, que había torturado y asesinado al hermano de Frank López. Durante una revuelta Tony apuñala a Rebenga y así se ganaría su libertad.

Al salir de Ciudad Libertad, Tony y Manny se ganarían la vida como lava platos, hasta que Manny hace contacto con Omar Suárez (Fahrid Murray Abraham), hombre de Frank López, el cual les da el encargo de cerrar un negocio de drogas con un colombiano.

Tony terminaría asesinando al colombiano, no sin antes perder a uno de sus hombres, y se llevaría la droga y el dinero. Así llegaría a conocer a Frank López, con el que no había tenido trato directo antes, y este le invitará a formar parte de su organización. Tony aceptará y así se hundirá en el mundo del tráfico de drogas y el crimen.

Paralelamente, la madre y la hermana de Tony también se encontraban en Estados Unidos, viviendo honrada y modestamente. Tony iría a visitarlas pero su mamá lo despreciaría. Gina (Mary Elizabeth Mastrantonio), hermana de Tony, tendría otro parecer, y frecuentaría a su hermano. Tony también coquetearía con Elvira Hancock (Michelle Pfeiffer), esposa de Frank, con el afán de conquistarla. Progresivamente, la relación entre Frank y Tony se irá deteriorando, hasta que finalmente Frank intenta matar a Tony, el cual había cerrado un gran acuerdo con Sosa (Alejandro Shenar), un narcotraficante boliviano. Frank consideraba que aquel acuerdo era una traición, ya que no había sido consultado y Montaba merecía morir por eso. Sus asesinos fallarían, y serían abatidos por Tony, el cual luego iría a buscar venganza. Finalmente Tony asesinaría a Frank, quedándose con su esposa y con su imperio. Es desde ese momento que Tony Montana será llevado al límite. Su consumo de cocaína aumentará al máximo, volviéndolo paranoico, enemistándose con Elvira y con su hermana, la cual estaba enamorada de Manny.

Tony sería atrapado con una gran suma de dinero, y sería acusado de evasión de impuestos. Ante esto, Sosa le propondrá una solución con unos funcionarios corruptos que Sosa tenía comprados en Washintong. Para acceder a ese beneficio Tony tenía que asesinar a un periodista, el cual planeaba hablar frente a las Naciones Unidas denunciando a Sosa y todas sus conexiones. Tony viajaría Nueva York con el asesino de Sosa, el cual había plantado una bomba en el auto del periodista. Tony se opondría al final a la detonación, ya que al auto se subieron la esposa e hija del periodista. Tony se negaba rotundamente a que aquellas inocentes fueran asesinadas, mientras que el sicario de Sosa pretendía asesinarlos a todos. Montana asesinará al sicario de Sosa, estallando la furia del narcotraficante que le enviará su mini-ejército personal a la caza de Tony Montana.

Al volver a Miami, Tony se encuentra con la escena de su hermana Gina viviendo con Manny, y Tony -cegado por la ira - asesinaría a Manny a balazos. Tarde sería la reacción de Gina, quien le confesó a su hermano que se había casado con Manny, ya que este quería de verdad a Gina y buscaba un mejor futuro para ella. Tony quedaría devastado con esta confesión, al ver que asesinó a su mejor amigo y esposo de su hermana, volvería a su mansión con Gina, a inundarse la nariz en una montaña de coca. Mientras tanto, los hombres de Sosa rodearían la mansión de Tony y asesinarían a sus guardias. Tony seguía inadvertido de los sucesos que se fueron tornando más violentos hasta que uno de los sicarios de Sosa, que había trepado por la ventana de la oficina de Tony, asesina accidentalmente a Gina. Estallaría la furia de Tony. Es ahí donde, ya totalmente rodeado, decide salir a morir en su ley, y pronuncia su legendaria 'Say hello to my little friend' antes de volar la puerta y asesinar a cuanta persona se pusiera delante suyo. Tony sería impactado muchas veces, pero su sobredosis de cocaína le impedía de sentir dolor. Finalmente, Tony caería ante el disparo de uno de los sicarios de Sosa, el cual pudo acercarse por detrás y abatirlo. Tony caería muerto al pie de su estatua que decía: 'the world is yours'.

Scarface ha significado una especie de icono para muchas personas en la actualidad. El personaje de Tony Montana ha sido criticado, por presuntamente mostrar una visión errada de inmigrante cubano, y alabada, por mostrar la crudeza que se vivía en aquellas épocas, en una ciudad como Miami infestada de narcotraficantes y delincuentes. En definitiva, la posición respecto a esta cinta será siempre del espectador.

Operación Pandemia: Un video para meditar

2009-11-05T16:53:00.000-08:00

Este mini documental de Julián Alterini da a entender muchas cosas sobre una reciente pandemia, la de la Gripe Porcina. He aquí sus descargos:

El exorcismo de Emily Rose: La verdad y el mito

2009-11-04T17:34:00.000-08:00

Primero lo primero.

El exorcismo de Emily Rose es una película del 2005, dirigida por Scott Derrickson, y se ha convertido en un thriller muy solicitado en los últimos años. Emily Rose (Jennifer Carpenter) acaba de fallecer. En la casa se encuentra el Padre Richard Moore (Tom Wilkinson), que mira al vacío de la lúgubre mañana por la ventana, mientras que un policía le pide que lo acompañe. El Padre Moore enfrenta cargos por negligencia extrema. El Padre alega que Emily estaba poseída, y el Estado alega que estaba demente.

La abogada Erin Bruner (Laura Linney) se encargará de tomar el caso del Padre, el cual no parecía mostrar opción a victoria. Es desde ese momento que la abogada se verá entrometida en una vórtice de eventos muy particulares, una clase de eventos que desafían la lógica y la obligan a recuperar su fé, una fé que había perdido hace mucho.

Esta película no se aborda desde otras como 'el exorcista', sino que se trata a manera de 'flash back', emitiendo las escenas del exorcismo como remembranzas durante el juicio. Tampoco se da a conocer verdades absolutas, siempre se representan las dos versiones, y se deja a predisposición del público la elección de la respuesta.

Ahora a la realidad.

Esta película esta basada en un caso real, el caso de Anneliese Michel. Anneliese fue una joven alemana, que en 1973 solicitó un exorcismo, argumentando estar poseída por varios demonios, entre ellos: Satanás, y los que residieron dentro de Judas Iscariote, Nerón y Caín. También dijo que la poseyeron espíritus de Hitler.

Anneliese tenía todos los síntomas - según los conceptos de la Iglesia - de posesión demoníaca. Hablaba en lenguas extrañas, y tenía conocimientos más allá de sus vivencias, entre otros. El Padre Ernst Alt, aquel que la trató, consiguió el permiso de la Iglesia para proceder con el Rituale Romanum. El resultado no fue el esperado. Anneliese falleció y el cura fue envuelto en un escandaloso juicio por negligencia homicida. Fue acusado bajo el argumento de que Anneliese padecía de un trastorno mental y epiléptico.

A continuación les presento un video, hecho por una cadena española, el cual trata sobre el caso verdadero, y trata de darle una explicación racional.

Y si no te convence ninguna razón, he aquí los audios del exorcismo real: (apaga la luz y cierra la puerta)

Nothing Hill

2009-11-03T14:44:00.000-08:00

Nothing Hill es una película inglesa de 1999, dirigida por Roger Michell. Cuenta la historia que en Nothing Hill, Londres, vivía William (Hugh Grant), melancólico librero, divorciado y con una carrera estancada. Un día - triste como cualquier otro - entra en su tienda Anna Scott (Julia Roberts), una hermosa actriz de Hollywood, la cual vive acosada por la prensa y harta del medio.

Ana solo busca un libro, mientras que William queda deslumbrado por la celebridad. Luego se encontrarán en un accidente, desde el cual progresivamente irán adquiriendo un tono más personalista en su trato. En cierto momento de la película William y Ana empezarán a salir. En ellos va naciendo un romance, el cual se ve imposibilitado por los estratos totalmente diferentes en los cuales se desenvuelven. Al final de la película, el amor que ellos se tenían traspasará las barreras sociales y estéticas, dejando a un lado la melancolía inicial que rodeaba a la película.

Este es un film casi estereotipado a Hugh Grant, con un papel similar al que tuvo en "Cuatro y un funeral" (1994), en el que también interpreta a un joven inglés con un amor imposible. Un gran pilar de la cinta fue la química Roberts-Grant, la cual ha sido concebida de buena manera, ahondando en los elementos de complementación de personalidades, más que en una simple empatía de gustos. Nothing Hill no es nada de otro mundo, sin embargo presenta elementos más llamativos respecto a anteriores películas similares y afines a esta. No innova en nada, pero cumple con el simple objetivo de ser una película romántica aceptable.

León: 'El profesional'

2009-11-02T16:09:00.000-08:00

Luego de varios días sin postear, vuelvo con esta película: León 'el profesional'. Es una película francesa de 1994, dirigida por Luc Besson.

León (Jean Reno) es un inmigrante italiano convertido en un pródigo asesino a sueldo, y vive en un departamento lúgubre y solitario. En el departamento de al lado, donde vive Mathilda (Natalie Portman), se ha desatado una balacera. Dicha riña se da entre Norman Stansfield (Gary Oldman), un agente corrupto y psicótico de la DEA, y el papá de Matilda, quien tenía droga escondida. Stansfield matará a todos, incluido el pequeño hermano de Matilda, por el cual ella sentía un cariño especial que por el resto de su familia, a los cuales ella odiaba. Matilda logra escapar escondiéndose en el departamento de León. Es desde ese momento que ellos estrecharan vínculos amicales, los cuales aprovechará Matilda para pedirle a León que asesine a Stansfield, no por matar a sus padres, sino por matar a su querido hermano.

León asumirá un rol de padre y protector ante Matilda. Se encargará de instruirla brevemente en las artimañas de un homicida a sueldo, y cuidará de ella con cariño. León pasará de ser una persona apartada del mundo, al protector sensible de una pequeña niña huérfana. Mientras tanto Stansfield buscará por todos sus medios a Matilda, para asesinarla. Es ahí donde se produce un choque entre León, Stansfield y muchos policías.

El profesional es un film que marcará el inicio de Natalie Portman como actriz, y que redundará en el enorme talento de Gary Oldman con los personajes psicóticos.

Trailer:

Megadeth Radio

2009-10-30T16:35:00.001-07:00

Flight 666: DVD + Soundtrack

2009-10-29T18:30:00.000-07:00

Flight 666 es un documental del Tour Somewhere Back in Time, del grupo británico Iron Maiden. Hoy los dejo con la posibilidad de descargar la película y la banda sonora:

Sountrack:

DVD:

Bolivia: el cuento de un inmigrante

2009-10-27T16:54:00.000-07:00

Bolivia es una gran película hecha en el 2001 por el argentino Adrián Israel Caetano, la cual habla trata mucho el tema de los inmigrantes ilegales

en Argentina y el racismo.

Freddy (Freddy Flores) es un boliviano que acaba de entrar a Argentina en busca de trabajo. No sabe a donde ir y busca trabajo un local parrillero. Logra conseguirlo, pero, aunque no es maltratado, no es tratado afectuosamente. Es menospreciado por todo el mundo, inclusive por la policía, que lo desprecian y rechazan. La única que lo tratará como igual es Rosa (Rosa Sánchez), quien es una inmigrante paraguaya. Del otro lado esta el 'Oso' (Oscar Bertea), quien constantemente se queja de la falta de oportunidades en su país, y menosprecia al resto. La relación entre el Oso y Freddy al inicio no pasará de usuario a cliente, pero, con el avance de la película, esta relación se irá tornando sombría, culminando en un desenlace fatal. En cambio, entre Rosa y Freddy nacerá una relación.

Bolivia es una película melancólica, que trata de exponer los elementos que propiciaron una desintegración social. Muestra el problema de una sociedad que se va deshumanizando, una sociedad que encuentra en los inmigrantes a una mano de obra fácil de explotar y fácil de reemplazar. Bolivia es una gran obra que demuestra el significado de la necesidad de una hermandad entre pueblos, que como, contextos ajenos a la suerte individual pueden transformarse en asuntos de vida o muerte. Bolivia es una película que no se pueden perder, y, para que no sea así, aquí se las dejo:

Parte 1, parte 2, parte 3, parte 4, parte 5, parte 6, parte 7 y parte 8.

Soundtrack: This is it

2009-10-27T16:51:00.000-07:00

Hoy les traigo el soundtrack de 'This is it', película del fallecido Michael Jackson, para el agrado de todos los visitantes.

Bájatelo desde aquí.

V for Vendetta Online

2009-10-25T17:39:00.000-07:00

V for Vendetta está dirigida por James McTeigue, protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman. Alan Moore, creador del concepto de V en cómics, criticó duramente a esta película por perder el sentido anarquista que el concibió en la historieta. Juzguen ustedes:

Lima: una perspectiva histórica de 1944

2009-10-25T16:02:00.000-07:00

Este es un documental sobre Lima, la capital del Perú, producido por Julien Bryan en 1944, para la Oficina de Coordinación de Asuntos Inter-americanos de Estados Unidos. Este documental lo presento más de una manera anecdótica que educativa. Es un curioso reflejo del sentimiento limeño, antes de caer en las épocas oscuras socialistas.

Amores Perros: tres historias y un final

2009-10-23T21:09:00.000-07:00

Amores perros es una película mexicana del año 2000, dirigida por Alejandro Gonzáles Iñárritu, que causo sensación por su montaje y la crudeza de su temática. Si bien no se habla de ninguna realidad demasiado descabellada, amores perros muestra muchos sentimientos encontrados entre protagonistas, lo cual empuja al espectador a cierto grado de identificación en el trama o con alguno de los personajes. Y es que esta película muestra los extremos de la condición humana desde la ambición y el rencor, hasta el sacrificio

y el amor.

Octavio y Susana

Octavio (Gael García Bernal) es una persona frustrada, que vive celoso de su hermano Ramiro (Marco Pérez) porque este conquistó primero a Susana (Vanessa Bauche), y que considera que él no la merece. Por otra parte, Ramiro desprecia a Susana, solo la considera como un objeto sexual y la humilla constantemente. Octavio intentará conquistarla, pero para ello necesitará dinero, el cual conseguirá mediante las peleas de perros, las cuales serán su bendición

y su desgracia.

Daniel y Valeria

Daniel (Álvaro Guerrero) es un exitoso jefe de una re

vista, que tiene una aventura con una hermosa modelo española llamada Valeria (Goya Toledo). Daniel decidirá dejar definitivamente a su familia para irse a vivir con Valeria, para lo cual co

mpra un apartamento nuevo. Apenas Valeria llega al nuevo apartamento se lanza a los brazos de Daniel, pero en el impulso se romperá un pedazo de piso. Valeria decidió salir en su auto, feliz como nunca iba manejando cuando es chocada y queda gravemente herida.

Valeria sobrevive al accidente pero tiene que tener cuidado con su pierna, la cual esta inmovilizada por clavos y requiere de una delicadeza máxima. Días después mientras jugaba arrojándole una pelota a Richie, su perro, Valeria arroja accidentalmente la bola al agujero que había hecho al abrazar a Daniel, y Richie se mete en este sin poder salir luego. Es en ese punto que la relacion entre Daniel y Valeria se irá deteriorando, a tal punto que Daniel se arrepiente de haber dejado a su familia.

El Chivo y Maru

El Chivo (Emilio Echevarría) es un ex maestro que sucumbió en el ideal socialista y se volvió guerrillero. Abandonó a su esposa y a su hija pequeña para volverse un comunista. Mucho tiempo después, luego de estar en prisión por un tiempo, el Chivo sobrevive hurgando entre la basura y asesinando gente por dinero. El primero es una fachada, para que el segundo, su verdadero negocio, no lo delate. El Chivo vive en una pocilga, rodeado de perros y un día se encontrará en un accidente a un perro herido que se llevará para cuidarlo, pero que le terminará trayendo desgracia.

El Chivo vive en constante remordimiento por haber abandonado a su familia, en especial a su hija Maru (Lourdes Echevarría), a la cual deseó haber criado. Tratará de acercarse a su hija al conocer que su padrastro había muerto, pero su ex esposa intentará evitarlo. El Chivo juntará todo el dinero que obtuvo matando gente y lo dejará en la casa de su hija, implorándole perdón y desapareciendo para siempre.

En definitiva, amores perros es una historia llena de drama, situaciones exaltantes y un montaje interesante.

Dr House: El regreso del genio malvado

2009-10-23T17:58:00.000-07:00

Saliendo un poco del contexto fílmico del blog, esta vez hablaré sobre un programa de televisión, sobre Dr. House. Este programa, creado por David Shore, ha generado gran expectativa, con una audiencia creciendo constantemente y un argumento cada vez más enrollado. Ahora, con el estreno de la sexta temporada, esta serie adquiere un tono más interesante.

Gregory House (Hugh Laurie) ha tocado fondo, su adicción al Vicodin lo ha llevado a enfrentar las horas más negras de su vida, arriesgando su carrera, su bienestar y su vida. House se interna en el Hospital Psiquiátrico Mayfield, donde tratará de recuperar lo más pronto posible su cordura, para así poder volver a su labor de médico. Hes aquí donde, para poder recuperar su licencia de médico, House tendrá que lidiar con él mismo, y vencer al do

ctor adicto y misántropo, aquel antisocial depresivo y obsesivo que renegaba de la vida, y tendrá que buscar su bienestar físico y mental. House emprenderá la misma batalla que cualquier otro adicto y deberá atravesar un largo proceso de recuperación. En esta temporada, más allá de los anuncios publicitarios, se verá a House como nunca antes se lo vio, este es el momento de crear una leyenda televisiva o de asesinar una promesa. He aquí el regreso del genio malvado en "Broken", un doble episodio:

Parte 1

Parte 2

Gracias a pajaroquedacuerda de Taringa.net

Capote: El ocaso de un escritor

2009-10-21T18:56:00.000-07:00

Capote es un Biopic del 2005 dirigido por Bennett Miller, el cual se dedicaría a contar la historia tras la historia de Truman Capote y "A sangre fría", su libro más famoso que cambió la forma de como muchos escribían.

Truman (Philip Seymour Hoffman) es una celebridad literaria de los años 60's, vive en un torbellino social en el cual no se siente conforme, y es muy presuntuoso de sus dotes como escritor. Un día Truman descubrirá en el periódico el caso de la familia Clutter, una familia ejemplar de Kansas que fue asesinada por dos ladrones, y decidirá escribir algo al respecto.

Al llegar Capote a Kansas entrará en una vorágine de eventos imprevistos que lo llevarán a hacer una introspección de su realidad. Lo que inicialmente sería un informe periodístico se iba volviendo un libro. Los ladrones en cuestión, asesinos de los Clutter, serían atrapados e identificados como Richard Eugene "Dick" Hickock (Mark Pellegrino) y Perry Edward Smith (Clifton Collins Jr.), que irrumpieron en el hogar de los Clutter en busca de una caja fuerte que nunca existió.

Dick era un simple ladrón que estuvo en una situación que se le fue de las manos, en cambio Perry Smith era diferente. Nacido de la unión de una india cherokee alcohólica y de un vaquero irlandés, Perry nunca se sintió encajar en la sociedad - al igual que Truman - y al conocerse estos dos entablaran una especie de amistad por necesidad, en la cual compartirán sus malas vivencias y sus traumas infantiles, cayendo en cuenta que básicamente han tenido problemas similares y resumiendo sus experiencias en una sola frase: "mientras Perry salió de su casa por la puerta trasera, Truman lo hizo por la delantera".

Dick y Perry serán condenados a muerte, y Truman usará mucha de su influencia para aplazar todo lo posible la ejecución de la sentencia. El film no cuenta el libro, va más allá, trata de ingresar en la inspiración misma que llevó al verdadero Capote a crear uno de los libros más importantes del siglo XX, una novela no ficticia que revolucionaría la manera de hacer periodismo, y que al mismo tiempo destruiría su vida, llevándolo a una depresión de la que nunca se podría recuperar.

Capote es una película sobre lo incomprendido de la sociedad, y sobre la injusticia de esta hacia los marg

inados como Truman, personaje que Philip Seymour Hoffman interpreta perfectamente, o Perry, los cuales nunca encontraron verdadera paz en este mundo.

A Hard Day's Night: La Beatlemanía de 1964

2009-10-21T18:45:00.000-07:00

A Hard Day's Night es una película de 1964, dirigida por Richard Lester, la cual trata sobre los Beatles en plena Beatlemanía, por allá en 1964. Es una película entretenida y llena de música, mucha música de los Beatles, para el deleite de los que gustan de la música del cuarteto de Liverpool. Acá la dejo completa y subtitulada por Skarabajolennon:

Bus 174

2009-10-20T15:27:00.000-07:00

Bus 174 es un documental brasileño del 2002 de José Padilha, que cuenta la historia de Sandro Do Nascimento, un joven vagabundo que en el 2000, totalmente drogado, secuestró un autobús en Rio de Janeiro.

Es una historia impactante, con escenas reales del secuestro y entrevistas a muchos de los protagonistas, pero el aspecto más importante de este film es la perspectiva desde la que ha sido realizada. Bus 174 no se dedica a condenar a Sandro por ese hecho, sino a tratar de comprender la razón que lo llevo a hacerlo. Este es un gran documental que generó gran expectativa en Brasil, y ahora para deleite de todos lo dejo acá para que lo vean:

En inglés:

Descargarlo en español (Gracias a MrBrownstone1980 de Taringa.net):

Parte 1

Parte 2

Parte 3

La contraseña es www.aportexaporte.com.ar, y que lo disfruten.

Funa de Victor Jara

2009-10-20T14:50:00.000-07:00

Funa es el nombre dado en Chile a una manifestación de repudio público hacia algo o alguien, siempre y cuando se demuestre que este hizo algo malo.

Este es un documental Chileno-Catalán de TV3 es sobre la Funa, la de Victor Jara, quien fuese un gran compositor y trovador, director de teatro y defensor de los derechos de los pobres. Fue asesinado en 1973 por las fuerzas de Augusto Pinochet. Y este reclamo no es únicamente de Victor Jara, sino también de los muchos que fueron asesinados durante esa época oscura en Chile.

Soundtrack: 24 Hour Party People

2009-10-19T21:28:00.000-07:00

Como 24 Hour Party People es una película más que todo basada en la música, no quise dejar de publicar el soundtrack de esta película.

Parte 1

Parte 2

La contraseña es: oriani_k

Gracias a Faria de Taringa.Net, y que lo disfruten.

24 Hour Party People

2009-10-19T20:06:00.000-07:00

24 Hour Party People es una película británica del 2002 dirigida por Michael Winterbottom, en la cual se muestran las osadías reales (o casi reales) de un grupo de bandas británicas, entre las cuales están los reconocidos New Order, Joy Division o Happy Mondays.

La historia esta contada desde la perspectiva de Tony Wilson (Steve Coogan), periodista y fundador de Factory Records, el cual es muy abierto a experimentar con bandas Indie y Punk. Todo empezará en la segunda mitad de los 70's, época en la cual Wilson es periodista de la emisora Granada en Manchester, y conduce su programa "So It Goes", el cual usa de plataforma para lanzar nuevos grupos.

Es también en aquellas épocas, luego del legendario concierto de Sex Pistols con 42 personas, que Tony apoyará a Joy Division, dirigidos por Ian Curtis (Sean Harris), y firmará un contrato con la banda usando su propia sangre. Luego de un tiempo Ian Curtis se colgará en su cocina y Joy Division se habrá terminado. Los remanentes de aquella banda formarán New Order, ya en los 80's, a los cuales Wilson continuará apoyando, y serán un gran éxito.

Es en los 80's que Factory Records fundará su Nightclub, llamado "The Haçienda", en la cual buscaran estar a la vanguardia musical y es ahí donde encontrarán a los Happy Mondays, un grupo que los llevará a la cultura Rave del Madchester. Los Happy Mondays caerán en el vicio de las drogas, lo cual les impediría crear su música y mandará a la quiebra a Factory Records.

Esta película, a modo de falso documental, muestra las convicciones de muchos con sus principios, los cuales les impedían trascender las barreras de lo artístico y migrar hacia la mera comercialización de la música. Tony Wilson nunca tuvo el verdadero afán, o al menos no pareció tenerlo, de volverse millonario con la música, solo quería ser un gran contribuyente a la difusión de esta y no venderse en el camino. Nunca firmaron un contrato real y dominante con banda alguna, y les dieron total libertad creativa a todas. Otro aspecto importante mostrado en este film, es el mundo hedonista del post modernismo ochentero en el que se vivía, con el cual muchos vivían por la música, el sexo y las drogas.

En resumen, 24 Hour Party People una buena película, una película de celebración, llena de situaciones inusuales y muy graciosas, burlándose de la realidad y dándole la espalda a cualquier pesimismo nihilista.

Suspiria: Un horror algo excéntrico

2009-10-18T20:08:00.000-07:00

Suspiria es una película de terror, realizada por el genial director italiano Dario Argento en 1977, donde aparecen Jessica Harper, Alida Valli, Stefania Cassini, Joan Bennett y ¿Miguel Bosé?, pues sí, el mismo Miguel Bosé que canta amante bandido.

Esta cinta cuenta la historia de Suzy Banyon (Jessica Harper), quien es una bailarina de ballet que llegará a Alemania, a estudiar en una prestigiosa escuela de baile, que casualmente esta dirigida por un grupo de brujas perversas. Con forme la película va avanzando, Suzy irá descubriendo cosas atroces que la llevaran a la demencia, mientras todas las personas irán muriendo de maneras muy sangrientas.

Y para el deleite de todos los adeptos al horror, acá les dejo la película completa:

Parte 1, parte2, parte 3, parte 4, parte 5, parte 6, parte 7, parte 8, parte 9, parte 10, parte 11, parte 12, parte 13, parte 14, parte 15, parte 16, parte 17, parte 18, parte 19, parte 20, parte 21, parte 22, parte 23, parte 24, parte 25, parte 26, parte 27, parte 28, parte 29, parte 30, parte 31, parte 32, parte 33, parte 34, parte 35 y la parte 36.

Gracias a Canepa86 de Taringa.Net

Soundtrack: Desperado

2009-10-17T20:53:00.000-07:00

Desperado es una película de 1995, dirigida por Robert Rodríguez y protagonizada por Antonio Banderas, el mariachi, y Salma Hayek, Carolina. En esta película el mariachi intentará vengarse de Bucho, quien asesinó a la mujer que amaba. Aquí les dejo el soundtrack de esta película, con diversas colaboraciones como Dire Straits, los lobos o Santana.

Para descargarlo haz click aquí. La contraseña es buenosdiscos.blogspot.com

Gracias a Falabella de Taringa.net

No Country for Old Men

2009-10-17T20:15:00.000-07:00

Dice la tercera ley de Newton que toda acción genera una reacción, y este es el caso de No Country for Old Men, película del 2007 dirigida por los hermanos Coen y ambientada en los 80's.

Un negocio de drogas saldría mal, y se desataría una masacre. Llewellyn Moss (Josh Brolin), un veterano de la Guerra de Vietnam, se topará con la escena de la masacre por accidente, y en ella encontrará dos millones de dólares en un maletín y mucha droga. Llewellyn optará por tomar el dinero, y es aquí donde se desencadenaran una serie de eventos violentos por parte de Anton Chigurh (Javier Bardem), un asesino psicópata contratado por el narcotráfico, y Carson Wells (Woody Harrelson), un ex agente de las fuerzas especiales contratado por otro cartel de drogas. Ambos tendrán como objetivo quitarle los dos millones a Llewellyn, que no está dispuesto a entregárselos a nadie.

Llewellyn hará todo lo posible por escapar con el dinero, pero no podrá contra la demencial astucia de Chigurh, para el cual la competencia de Carson Wells no es nada y terminará asesinándolo. El sheriff Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) intentará frenar la carnicería de Chigurh, pero se dará cuenta que no tiene la capacidad de hacerlo.

No Country for Old Men es una especie de emulación darwinista del mundo violento del narcotráfico, donde solo sobreviven los más osados y preparados. Llewellyn entenderá eso y responderá a la violencia con más violencia. Esta película es una propuesta osada, presentando estereotipos bien interpretados, en especial por Javier Bardem, y reflejará la ambición del hombre a costa del sufrimiento ajeno, que supera cualquier convencionalismo social.

En definitiva, esta no es una película recomendada para los que busquen finales felices y musicales adolescentes, esta es una película bien realizada con un montaje innovador y escenas impactantes. No Country for Old Men es una película que no se pueden perder.

Der Untergang: La Caída

2009-10-16T20:27:00.000-07:00

Der Untergang, o mejor conocido en los países de habla hispana como "la caída", es una película del 2005, dirigida por Oliver Hirschbiegel, basada en las memorias de Albert Speer, ex ministro de la Alemania Nazi y Traudl Junge, secretaria personal de Adolf Hitler.

La película empieza con el afán del Führer, Bruno Ganz, por conseguir una secretaria personal, puesto para el cual se presentan muchas mujeres y saldrá escogida Traudl Junge, papel interpretado por la hermosísima Alenxandra María Lara. A partir de este momento habrá un gran salto espacio/tiempo en la historia, tras el cual se encontrarán en el cumpleaños número 56 de Hitler. Para esos momentos Alemania se encuentra en el punto culminante de la Segunda Guerra Mundial, con los rusos acercándose cada vez más a Berlín, y la capital colapsada con heridos de guerra.

Existe una especie de fijación con el aspecto oportunista de miembros del Partido Nazi, con oficiales buscando su salvación personal sabiéndose ya derrotados. Hitler intentará mantener su liderazgo en esta situación apocalíptica, donde su Tercer Reich se desmorona. Otro aspecto en el que pone énfasis la película es en la demencia de Hitler. Lo representan como una persona desequilibrada con delirios de grandeza, con grandes fisuras entre la realidad y lo que el cree y pregona. Es una especie de radicalismo negacionista, que cierra los ojos ante cualquier cosa que no valla de acuerdo a lo que el cree que sucede.

Los últimos días de Hitler sin duda fueron muy agitados, y esta es una interpretación de lo que debieron haber sido aquellos días. Bruno Ganz demostró porque es el portador del "Anillo de Iffland", y derrochó una actuación memorable.

Freddy Mercury: Concert for Aids awareness

2009-10-15T19:58:00.000-07:00

Seis meses luego de la partida del legendario Freddy Mercury, los remanentes de Queen, encabezados por Brian May, organizaron un concierto "In Memoriam" y con fines benéficos para gente con sida, enfermedad con la que pereció Freddy.

En aquel concierto participaron grandes figuras de la época, como: los Guns N' Roses, Metallica, Elton John, Robert Plant o Extreme, quienes interpretaron temas de Queen. Es un concierto emotivo, con grandes interpretaciones y gran producción. Sin más preámbulo aquí lo dejo.

Para descargarlo debes hacer click aquí.

Gracias a GustavoGN de Taringa.Net

Watchmen: La pesadilla americana

2009-10-13T19:48:00.000-07:00

Plenos años de héroes americanos como lumbreras moralizadoras de la sociedad han terminado. Watchmen asesinó el sueño americano, y lo volvió una pesadilla.

Esta película, dirigida por Zack Snyder, no cuenta la historia de como un grupo de super-héroes consiguen salvar la situación por medio del uso del bien, ni mucho menos una visión idealizada de la realidad. Watchmen se ha vuelto una humanización del subjetivismo moralista de los super-héroes.

El Comediante (Jeffrey Dean Morgan) ha muerto, y alguien tiene que resolver el crimen. Rorschach (Jackie Earle Haley) es el encargado de esa tarea. Rorschach es un ex super-héroe amargado, que busca justicia sobre todo y a todo precio. El tiene unos principios incorrompibles y la férrea determinación de castigar a los culpables, y los traumas de una infancia como hijo de una prostituta que atendía clientes delante suyo. El ve a la sociedad en decadencia y lo horroriza.

Rorschach teorizará al respecto de la muerte del comediante, e intentará advertir a sus ex colegas con los cuales combatía el crimen anteriormente. Avisará a Búho Nocturno (Patrick Wilson), al Dr. Manhattan (Billy Crudup) y a su novia Espectro de Seda (Malin Akerman). También esta Ozimandias (Matthew Goode), conocido como el hombre más inteligente del mundo, el cual es advertido de una supuesta conspiración por Búho Nocturno.

El trama se presenta simple al inicio pero, con el pasar de la película, se irán descubriendo las facetas siniestras en cada uno de los super-héroes, los cuales han perdido su fe en el sistema y viven en una sociedad decadente. Otro elemento importante de la película es el contexto histórico en el que viven, donde Estados Unidos ha ganado la Guerra de Vietnam, con ayuda del Dr. Manhattan y el Comediante, y se encuentra atascado en la plena tensión de la Guerra Fría con Rusia. Es ahí donde entrará en acción un plan totalmente descabellado de uno de los super-héroes por frenar esta situación de una manera muy poco convencional pero efectiva.

Watchmen es la humanidad en su más bajo nivel; es la dicotomía del bien y el mal, descrita por las teorías de Freud o los conceptos del Ying yang, adaptada a un mundo post-modernista de fantasía. Esta es una película que no se pueden perder.

Watchmen: El Cómic + Soundtrack

2009-10-12T19:08:00.000-07:00

Hace poco la Warner Brothers estrenó la película de "Watchmen", dirigida por Zack Snyder, basada en el cómic del mismo nombre de Alan Moore. La película obtuvo gran reconocimiento de la crítica y la audiencia. "Fue lo más cerca que alguien pudo estar de Watchmen" dijo Moore al leer el guión. Es para el deleite de los que no leyeron el cómic que acá se los dejo:

Son 40 páginas por Volumen. Si no puedes abrirlo es porque no tienes el Cdisplay, que lo puedes bajar desde aquí.

También les dejo el Soundtrack

Descargar el Soundtrack desde aquí.

Gracias a Turvoss y Noodle de Taringa.Net

Diario de una Ninfómana: erotismo al límite

2009-10-11T17:43:00.000-07:00

Diario de una ninfómana es una cinta española dirigida por Christian Molina, la cual se adentra en terreno minado por preceptos sociales conservadores, tratando el tema de la manía de una mujer por el sexo.

"La ninfomanía es una palabra inventada por los hombres para reprimir sexualmente a las mujeres", le dice su abuela (Geraldine Chaplin) a Valérie Tasso (Belén Fabra), una joven profesional y atractiva de 28 años. Val ha sentido el impulso de tener relaciones sexuales con cualquiera desde que perdió su virginidad en 1993. Le gusta explorar con su cuerpo y esta dispuesta a muchas cosas con tal de saciar sus ansias, pero en el camino se preocupa por no encajar en el molde social de las mujeres convencionales.

Su abuela morirá y ella tratará de buscar la felicidad en la vida, su mejor opción fue intentar una relación estable con un hombre que le parecía seguro. Jaime (Leonardo Sbaraglia) es un ejecutivo exitoso que al inicio se mostró muy amoroso con Valérie, quien frenó su promiscuidad sintiéndose enamorada. Luego Jaime mostrará su faceta como bipolar drogadicto con ataques de violencia, que la consideraba solo un objeto sexual. Val lo abandonará y retomará su vida promiscua.

Decepcionada de la monogamia probará el otro extremo. En un afán de saciar sus ansias recurrirá a la prostitución, más que como medio económico lo hará por puro placer. Se demorará en comprender que ese mundo es igual o peor que estar en una relación, ya que se dará cuenta que como prostituta se ha vuelto pura mercancía y pierde total control sobre sus relaciones con los hombres, pero no será hasta que tena una epifanía con un cliente inválido, el cual le recomienda disfrutar la vida. Valérie se dará cuenta que para ser feliz solo tiene que ser ella misma.

En definitiva es una película que ha generando tanta polémica como expectativa,por su alto contenido erótico y su temática inusual, sumado a que se trata de una historia de la vida real.

Soundtrack: Bastardos sin gloria

2009-10-10T18:07:00.000-07:00

Acá les dejo esta banda sonora de la última película de Quentin Tarantino,"Bastardos sin gloria" (Inglorious Bastards), con Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Elit Roth y Diane Kruger. Esta película va generando críticas positivas entre la gente que ha ido a verla, y por el momento les voy dejando el soundtrack. Sin más preámbulo aquí esta.

Para descargar tienes que hacer click aquí.

Gracias a Sterycol de Taringa.net

La guerra de los Mundos con Mario Vargas Llosa

2009-10-09T21:18:00.001-07:00

La Guerra de los Mundos es una novela de ficción creada por H.G. Wells en 1898. Orson Welles saltaría a la fama con una adaptación radial de esta novela 40 años despues en 1938, narrada como un programa de noticias, generando pánico entre la población que creía era una noticia verdadera.

Once años después, en 1949 en Ecuador hubo una transmisión parecida a la de Orson Welles, la cual derivó en desmanes, incluida la quema de la radio que emitía la novela, y la muerte de cinco personas.

En 1953 se hizo una adaptación cinematográfica poco fiel de la novela, la cual originó el fenómeno de películas con temática extraterrestre y el avistamiento de OVNI's. En el 2005 Steven Spielberg haría un "remake" de la película con Tom Cruise y Dakota Fanning, tratando de hacerla más fiel a la novela.

RPP haría su propia versión en el Perú, una versión más futurista, donde la invasión sucedería ne el 2012. Esta versión tiene un prólogo de Mario Vargas Llosa. Que lo disfruten.

Una verdad incómoda

2009-10-07T16:29:00.000-07:00

En vano sería explicar la historia de esta cinta, ya que le valió para Al Gore un gran reconocimiento como un defensor del medio ambiente, y abriendo, en muchas personas que lo vieron, un sentimiento de inconformidad hacia como se trata al medio ambiente, a la depredación que sufre la tierra, y las consecuencias que eso nos traerá.

Ojalá que lo disfruten.

Soundtrack: La lista de Schindler

2009-10-06T19:23:00.000-07:00

Como mencioné en el post anterior, La lista de Schindler es una cinta que recibió el galardon, entre otros, a mejor banda sonora. He aquí el Soundtrack por John Williams e Itzhak Perlman.

Para descargar presiona aquí.

La clave es http://tangled--heart.blogspot.com

Gracias a Sikhatess de Taringa.net

La Lista de Schindler

2009-10-06T18:02:00.000-07:00

La lista de Schindler es una película de 1993 dirigida por Steven Spielberg. Esta cinta ganó muchos Óscares, a mejor película, mejor director, mejor guión adaptado, mejor fotografía, mejor banda sonora, mejor montaje y mejor dirección artística.

La película narra las vivencias de Oskar Schindler (Liam Neeson) durante la Segunda Guerra Mundial. Oskar es un miembro del Partido Nazi, es dueño de una fábrica de ollas que tiene diversos contratos lucrativos con el Tercer Reich, y dirige una flota de judíos esclavos a sus servicios. Schindler se horrorizará por los abusos cometidos contra los judíos y gastará toda su fortuna en salvar una lista, a los judíos de la "lista de Schindler", una lista que el mismo diseñó con la colaboración de Itzhak Stern (Ben Kingsley). Sobornará a Amon Goeth (Ralph Fiennes), un cruel oficial de la SS, con el objetivo de proteger a sus judíos.

Durante la película se desarrollan situaciones humanas de mucho drama, se verán los intentos desesperados de muchos por, simplemente, mantenerse vivos. Es una visión cruda del Holocausto, de los alcances de la demencia humana a rienda suelta, de la afloración irracional de un complejo de superioridad sustentado en los delirios de un hombre poco lúcido. Schindler se presentará como la antí tesis de aquello, el intentará crear salvación en medio de la carnicería y tendrá éxito. Sin embargo ese éxito no se sentirá así, Schindler se lamentará no haber salvado más, Schindler se lamentará no haber salvado a la niña de vestida rojo.

El verdadero Black Metal Noruego

2009-10-04T10:04:00.000-07:00

Mucho se puede decir sobre el black metal en general, pero pocos han logrado capturar su escencia y definir el sentimiento existente en su mayor bastión a nivel mundial: Noruega.

Este es un documentalde la VBS sobre esa escencia resumida en Gaahl, ex vocalista de Gorgoroth.

Gorgoroth es una banda de Black Metal noruega y su vocalista ha sido definido como el hombre más malvado sobre la tierra. El documental está en inglés asi que me disculparán los que no puedan entenderlo. Trataré de conseguirlo con subtitulos más adelante.

Soundtrack: El Quinto Elemento

2009-10-03T07:17:00.004-07:00

La música es un elemento importante en esa película, y aquí se las traigo. Es un gran trabajo de Eric Serra, que pudo juntar muy buenas canciones para esta buena película.

La descarga es desde aquí.

El Quinto Elemento

2009-10-03T07:17:00.003-07:00

El Quinto Elemento es una película francesa de 1997, dirigida por Luc Besson y es, hasta el momento, la película francesa más cara de la historia. Ha conseguido una gran recaudación y aceptación a nivel mundial.

La película empieza con un arqueólogo, en 1914, descubriendo unas escrituras en un templo de Egipto, en las cuales se revela que cada 5 mil años aparece en el universo un ser que busca eliminar la vida en el universo. A ese ser solo se refieren como "el maligno". El

arqueólogo es asesinado por los Mondoshawah para que no revele la verdad. Los Mondoshawah son una raza extraterrestre que le proveía de las piedras a los humanos para defenderse contra el maligno, con un cura como contacto en la tierra. Estos extraterrestres no confían en la capacidad de los humanos para cuidar las piedras, y deciden llevarselas hasta que se cumplan los 5 mil años.

Cumplido en plazo, en el 2263, los Mondoshawah intentarán devolver las piedras, pero son interferidos por un ataque de sicarios enviados por Jean Baptiste Emanuel Zorg (Gary Oldman), el cual también planea ayudar al maligno por dinero. Este no es un futuro a lo "Supersónicos", es una interpretación del futuro humanizada, se ha obviado la idealización de las instituciones y la repentina concientización del hombre respecto al planeta, una realidad donde el hombre en lugar de resolver sus problemas ha huido de ellos pese a toda la tecnología a su alrededor. La marginación sigue siendo común y esa es la realidad que vive

Korven Dallas (Bruce Willis), un ex militar ahora convertido en taxista y protagonista de esta historia.

De aquel ataque contra los Mondoshawah solo uno saldrá con vida de la nave Leelo Minai Lekarariba-Laminai-Tchai Ekbat de Sebat, o mejor conocida como Leelo (Mila Jovovcih), quien sería el quinto elemento. Durante el resto de la película Korben y Leelo tratarán

de obtener las piedras de manos de la Diva Plavalaguna, una cantante de ópera con la que se encontrarán en el hotel Floston Paradise. Contarán con la ayuda del padre Vito Cornelius (Ian Holm), el sucesor de los curas protectores, y de Ruby Rhod (Chris

Tucker), un excéntrico animador de radio.

Es una película llena de situaciones cómicas, de escenas de acción y de suspenso al límite.

Trailer de la película:

El Gabinete del doctor Caligari

2009-10-01T18:16:00.000-07:00

Hace poco estuve entreteniéndome con el popular juego de ahorcado, en el cual hice las veces de juez y mediador, decidiendo los nombres que se deberían adivinar. En este caso la película a adivinar era el Gabinete del Doctor Caligari, una película expresionista alemana de 1919, dirigido por Robert Wiene. Me sorprendí al conocer que son pocos los que saben de la existencia de esta película que es un perfecto exponente del expresionismo cinematográfico.

He aquí la película para el deleite de los que perdieron el ahorcado:

Y si te interesa saber cual es el juego del ahorcado, aquí lo tienes:

Mini Ahorcado en Mini Juegos.

Tropic Thunder: Una guerra de película

2009-09-30T19:23:00.000-07:00

Dentro de mis aspiraciones personales yo proyectaba a Tropic Thunder como una película más de Ben Stiller,

aquellas comunes casi clichés donde él es un galán poco usual con una chica perdidamente enamorada de él. Esta película es todo lo contrario.

Son 107 minutos del más puro estilo de humor negro, donde explotan las debilidades de actores mimados en la grabación de una película sobre l

a Guerra de Vietnam, en la cual Tugg Speedman (Ben Stiller) es un actor de viejas películas de acción que encarna a Four Leaf Tayback, un supuesto héroe manco de Vietnam. Junto a él esta, el 5 veces ganador del Óscar, Kirk Lazarus (Robert Downey

Jr.), un actor australiano que se someterá a una cirugía que lo volverá negro, para interpretar al sargento Lincoln Osiris. Junto a ellos vienen Jeff Portnoy (Jack Black), un comediante en desgracia y dogradicto, Alpa Chino (Brandon T. Jackson), un rapero con fijaciones homosexuales, y Kevin Sandusky (Jay Baruchel), quien es un actor poco conocido y muy subestimado.

A ellos los dirige Damien Cockburn (

Steve Coogan), un director británico que no puede controlar a los actores, y es constantemente intimidado por Les Grossman (Tom Cruise), el productor ejecutivo de la película.

Los actores se verán varados en medio de la jungla, llevados por Cockburn en un intento de grabar la película, quedando atrapados en situaciones de riesgo real y al desamparo de total.

Durante la película todos los actores enfrentaran sus conflictos internos y mostrarán sus grandes inseguridades pese a su fama.

Se dejan ver buenas actuaciones, unos roles esmerados de Jack Black y, especialmente, de Robert Downey Jr., quien conseguiría una nominación al Óscar por esta película. Se dan muchas situaciones graciosas y parodias peculiares a escenas de películas bélicas famosas, como Platoon. En definitiva, es un trabajo en el que Ben Stiller se lució y mostró gran talento como director.

Pink Floyd: Live at Pompei

2009-09-30T18:36:00.000-07:00

¿Que es más alucinante que oír a Pink Floyd en vivo?

Rpta: Oírlos tocar en vivo desde Pompeya

Este es una especie de película/concierto sobre Pink Floyd durante la grabación de su legendario Dark Side of the Moon, y un concierto en las ruinas de Pompeya. Esta cinta fue grabada entre 1971 y 1974, con sesiones en vivo en Abbey Road y con un perro cantando para Pink Floyd en Madmoiselle Nobs.

Sin más preámbulo aquí algunas canciones y una descarga de toda la cinta.

La descarga del DVD completo es desde aquí.

Un Perro Andaluz

2009-09-27T19:34:00.000-07:00

Hace 80 años el célebre artista Salvador Dalí decidió incursionar en el cine de la mano de Luis Buñuel. El resultado: Un Perro Andaluz.

Heavy Metal: Lounder than life

2009-09-26T14:57:00.000-07:00

Un documental algo fresa que te ilustra la historia del Heavy Metal. ¿Heavy Metal?, para que decir más.

Solo sigue la secuencia de vídeos y la verás completa.

La Noche Americana

2009-09-25T15:46:00.000-07:00

La Noche Americana es una película francesa de 1973, dirigida por François Truffaut (Fahrenheit 451, los 400 golpes, la habitación verde y demás), consagrado director de la Nouvelle Vague francesa. Esta película consiguió el Óscar a mejor película extranjera , y el premio BAFTA a mejor director, mejor película y mejor actriz de reparto.

La película trata sobre una película, o, mejor dicho, sobre el rodaje de una. Truffaut es Ferrand, un director en plena producción que tiene la labor de lidiar con los actores y el personal técnico al mismo tiempo. Jean Pierre Léaud su eterno colaborador desde los 400 golpes es Alphonse, un galán joven y altivo con toques infantiles. Alphonse intentará seducir a Julie Baker, Jacqeline Bisset, quien es una joven actriz inglesa que viene con grandes referencias y despertando mucha expectativa. Junto a ellos está Séverine, Valentina Cortese, una estrella del pasado que tiene problemas con el alcohol, y Alexandre, Jean Pierre Aumont, otra vieja gloria que trabaja de manera muy profesional y está emocionado por que adoptará a un joven.

El trama es simple, y la realización impecable. Truffaut da a conocer el mundo de la producción cinematográfica desde un drama con un poco de humor negro. La Noche Americana es una transición de la visión romántica del cine a una realidad poco menos que maravillosa. Muestra una visión humanizada del universo idealizado detrás de cámaras, con actores con grandes deficiencias de afecto y conflictos personales.

Veredicto: Mírenla y disfruten.

Gran Torino

2009-09-24T19:16:00.000-07:00

Finalmente, después de 5 años el legendario Clint Eastwood regresó a la actuación con "Gran Torino", película donde también cumplió la función de director y productor. En este largometraje Clint interpreta a "Walt", un viejo veterano de guerra y jubilado de la fábrica de Ford, que vive amargado y solo, y que acaba de perder a su esposa.

Walt no tiene a quien recurrir, sus hijos lo han abandonado y sus amigos van reduciéndose poco a poco. Es un personaje atemporal, que vive atormentado por sus errores

como soldado y encasillado en su labor de obrero eficaz y despersonalizado de una fábrica de ensamblaje. Se ve perdido en un mundo con diferentes valores, en una época liberal que lo aterra y rechaza. Es en este ambiente que conocerá al Padre Janovich (Christopher Carley), pastor protestante de su iglesia que, por encargo de su esposa antes de morir, debía ir a visitarlo siempre para asegurarse que se encuentre bien. Walt lo despreciará. Sus hijos Mitch (Brian Haley) y Steve (Brian Howe) lo desprecian, le recriminan que nunca haya sido un buen padre y rompen lazos definitivamente cuando intentan llevarlo a un asilo. Al lado de Walt vive una familia vietnamita Hmong, los cuales él aborrece y desprecia.

Thao, el más joven de aquella familia vietnamita vive un idilio. Se encuentra entre el dilema de seguir una vida familiar, donde es despreciado por su timidez y sumisión ante su hermana Sue (Ahney Her), y una vida de pandillero junto a su primo Spider (Doua Moua). Spider lo convencerá de intentar robar el Gran Torino de 1972 propiedad de Walt. El torpe Thao es descubierto y Walt lo amenaza con su viejo rifle. Días después la pandilla de Spider intentará persuadir a Thao de intentarlo de nuevo, este al negarse es golpeado por todos. Walt lo rescatará y ahuyentará a la pandilla de Spider con su rifle.

Luego de esto se desencadenarán una cadena de eventos donde Walt llegará a conocer a toda la familia Hmong por dentro y se sentirá cómodo con ellos. La familia Hmong lo adopta como un miembro de su comunidad y le obsequian comida y flores. Walt también se reconciliará con Thao, al quien le ayudará a madurar y conseguir trabajo como obrero. Pero es con Sue con quien Walt

sentirá especial afecto, por ser una chica dulce y respetuosa que lo acompañó en su soledad.

La película tiene un desenlace fatídico para Walt, quien se sacrificará por Sue e intentará enmendar los traumas que le generó la guerra de Corea, donde asesinó a soldados que ya se habían rendido.

Gran Torino es una película de redención, de despedida (Clint se retira como actor), una película que demuestra lo mucho que el mundo ha cambiado con

respecto a los estereotipos urbanos. El Estados Unidos de una mayoría blanca ya no existe. El nuevo Estados Unidos está formado por los inmigrantes, por gente que salió de sus lugares de origen en busca de un mejor futuro, y que, en muchos casos, no encontraron. Es una cinta merecedora de todos los Óscares que se ganó, y un digno final a una carrera legendaria, un final en medio de una lluvia de balas y aplausos.

A propósito de Diarios de Motocicleta

2009-09-22T18:57:00.000-07:00

Aprovechando mis últimos comentarios sobre la película "Diarios de Motocicleta" esta vez traigo el soundtrack de la cinta. Es un trabajo de Gustavo Santaolalla, con composiciones que incluyen a "al otro lado del río", la ganadora del Premio Óscar en 2005.

Descárgala desde aquí

Gracias a Nahuelghiano de Taringa.net

Megadeth: Endgame

2009-09-22T14:10:00.000-07:00

Incursionando un poco en la industria musical, esta vez les traigo un disco lanzado hace muy poco, el tan esperado "Endgame" de Medadeth, la banda del infame Mustaine que con este disco estrena nuevo guitarrista. Si bien el guitarrista en cuestión, Chris Broderick, ya estuvo en la banda desde hace más de un año, este es el primer trabajo de estudio de Broderick junto a Megadeth.

Sin más preámbulo he aquí el disco:

Track List:

#	Title	Writer(s)	Length
1.	"Dialectic Chaos"	Dave Mustaine	2:24
2.	"This Day We Fight!"	Mustaine	3:31
3.	"44 Minutes"	Mustaine	4:37
4.	"1,320'"	Mustaine	3:51
5.	"Bite the Hand"	Mustaine	4:01
6.	"Bodies"	Mustaine	3:34
7.	"Endgame"	Mustaine	5:52
8.	"The Hardest Part of Letting Go...Sealed With a Kiss"	Mustaine, Chris Broderick	4:42
9.	"Head Crusher"	Mustaine, Shawn Drover	3:26
10.	"How the Story Ends"	Mustaine	4:27
11.	"The Right to Go Insane"	Mustaine	4:20

Descárgalo

Link arreglado

Diarios de Motocicleta

2009-09-21T15:55:00.000-07:00

Una oda a la vida, un grito de justicia, una mirada a lo nuestro. Esto y mucho más significa esta gran película del brasileño Walter Salles. La figura histórica del "Che" Guevara ha sido muy polémica. En esta película no se trata de idealizar su obra en cuba ni tampoco de reivindicar a un estratega militar, en esta película se trata de presentar al

mundo a un personaje ignorado, a un personaje que se trago la leyenda del "Che", a Ernesto Guevara de la Serna.

Muchos conocen al "Che" Guevara luego de la revolución cubana, muchos lo adoraron por sus actos de rebeldía contra la mayor potencia del mundo, Estados Unidos, en su afán de librar a muchos de un supuesto "imperialismo" opresor. El "Che" no siempre fue "anti-imperialista", y el "Che" no siempre fue el "Che". La película cuenta el viaje sudamericano que realizó Ernesto (Gael García Bernal), muy cerca de graduarse en medicina, junto a su amigo Alberto Granado (Rodrigo de la Serna), un bioquímico algo peculiar. En plan era simple. Debían recorrer partir de Argentina en "la poderosa", una motocicleta Norton propiedad de Granado, y llegar a Venezuela para celebrar su cumpleaños.

La película no solo cuenta las peripecias del viaje, sino la transición del "Che", de un joven estudiante de medicina a un revolucionario con ideas de igualdad y justicia en la población. Esta película se adentra en el corazón de Sudamérica, aquella Sudamérica castigada por la indiferencia de los que más tienen, y en la que floreció una de las culturas más importantes de la historia, y una de las más humilladas. "Los Incas".

Y es que es imposible no identificarse con el personaje principal, es imposible no indignarse ante la desidia de los gobernantes, es imposible no exaltarse ante la indiferencia del sufrimiento ajeno. Pues esta película trata de trascender las barreras de la nacionalidad, es un grito a la unificación sudamericana y una reverencia a la justicia que tanto sigue haciendo falta. Definitivamente es una película que no se tiene que dejar de ver.

Soundtrack: Maria Antonieta

2009-09-21T15:36:00.000-07:00

Hace unos pocos años Sofía Coppola realizó un biopic de la que, tal vez fuese, la reina más famosa de la historia, de la reina María Antonieta. Aquel filme recibió diversas críticas, entre detractores y fanáticos muchos renegaron y alabaron el trabajo de la hija de Francis Ford Coppola. Aquella banda sonora trabajada en un anacronismo descarado, una disposición de la directora que no le interesó recrear una fiel copia de la vida real de la reina. Lo que le interesó fue recrear la esencia de lo que fue la verdadera María Antonieta. He aquí la banda sonora.

Disco 1

Disco 2

Gracias a Disc0volante de Taringa.net

Hotel Chevalier

2009-09-19T06:26:00.003-07:00

Hotel Chevalier es un corto de 13 minutos realizado por Wes Anderson, en este cortometraje participan Jason Schwartzman, aquel que fuese Luis XVI en Maria Antonieta, y Natalie Portman, la muy célebre reina Amidala de Star Wars que en esa película se despojara de ese pudor y timidez, apareciendo desnuda, aunque mucho no se llega a ver. Este corto debería servir como prólogo a la película de Wes Anderson, Viaje a Darjeeling. Juzguen ustedes.

Fast & Furious 4: La reinvindicación de la saga

2009-09-18T18:23:00.001-07:00

Finalmete sucedió. Luego del fiasco de Tokyo Drift, Justin Lin se pudo reinvindicar con esta película. Si bien no es una obra maestra y a muchos no les gustó, es una película agradable para pasar el rato. No esta llena de clichés innecesarios y situaciones adolescentes, incoherentes para este tipo de películas, como en la pasada Tokyo Drift.

En esta película destaca el protagonismo de Vin Diesel, quien fue el personaje sobre el cual giró gran parte de la trama pero que solo apareció protagonicamente en la primera película, y con un pequeño cameo en Tokyo Drift. La trama es simple, Dom Toretto sigue al margen de la ley, solo que ahora en República Dominicana, asaltando camiones con "Tego Calderon" (alias Tego), "Don Omar" (alias Rico) y Han (quien muere en Tokyo Drift), hasta que recibe una llamada de su hermana, quien le dicen que asesinaron a Letty (Michelle Rodríguez).

Es ahí donde Dom regresa a Estados Unidos, buscando venganza del cartel de drogas que asesinó a Letty. Se aliará a Brian O'Conner (Paul Walker), con quien intentará detener a Braga (John Ortiz), el líder del cartel.

Es una historia sencilla, un guión acorde al tipo de película, que si bien esta bien realizada, no es el tipo de película que esperas aspire a un Oscar a mejor película. Esta llena de escenas de acción, autos impresionantes y mujeres despampanantes. Definitivamente esta es una película para pasar un buen rato.

La vie en Rose: Un Soundtrack para enamorarse

2009-09-17T17:55:00.000-07:00

¿A quien no le gusto La vie en rose?, el biopic de Edith Piaf fue una de esas películas que provoca ver varias veces. Una impecable actuación de Marion Cotillar, que le valió el Oscar a mejor actriz, y una espléndida dirección de Olivier Dahan.

Sin duda algo que también resalto, aparte de la belleza y talento de Marion, fue la banda sonora, canciones de la legendaria Môme, Edith Piaf, una de las mejores voces que este mundo haya visto, una mujer que poseía una voz capaz de derretir el más duro corazón. He aquí el compilado de canciones usadas en la pelícuka, todas de Piaf:

Gracias a Gojunior de LaTaringa.net

Terminator 4: La película por la cual pedirás tu dinero de vuelta

2009-09-17T17:17:00.000-07:00

La historia prometía, los avances emocionaban y los rumores la consagraban. "Terminator 4" se postulaba a ser una de esas películas de acción de culto, una película que debía estar a la altura del mito creado por Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton. ¿El resultado? todo lo contrario.

No solo la película no estuvo a la altura de las espectativas, sino que asesinó la ilusión de muchos fieles fans al mostrar un presunto futuro apocalíptico demasiado simple. No fue la película llena de Terminators T-800 peleando contra humanos sin esperanzas, las introducciones con aquellas escenas resultaron un fiasco. El futuro fue más suave.

Donde se suponía que debía haber ejércitos y ejércitos de robots, no pasaron de unos cuantos. La película la plantearon como una copia barata de Matrix, impregnando una elegancia a los soldados de la resistencia (que no tuvieron nunca en la anteriores películas) y para colmo, ¿como es posible que en la mismísima fábrica de producción en masa de Skynet solo haya un par de robots defendiéndola?

Definitivamente es una película donde lo único rescatable es una buena interpretación de Christian Bale, como John Connor, y una aparición del "Gobernator", Arnold Schwarzenegger, que tuvo ciertos toques nostálgicos. Sin embargo no bastó, hubo un gran vacío en la película gracias a un medriocre guión de John Brancato y Michael Ferris, quienes de seguro nunca vieron las películas anteriores, y del director Jospeh McGinty, quién no tuvo una visión adecuada. Terminator 4 será una de esas películas que desearía no volver a ver.

HWY: An American Pastoral

2009-09-16T16:58:00.000-07:00

¿Te gusta el trabajo de Jim Morrison?, ¿no?, pues a mi si, y aquí les dejo una película, una rareza dele cine, la muy poco célebre "An american pastoral", una película donde Morrison mostró sus dotes de actor en órbita.

A Morrison le interesaba el cine, ya que, si es que no lo recuerdan, el estudió cine en la UCLA, dejando esa carrera para unirse a "The Doors". He aquí la rara pieza fílmica:

El Luchador

2009-09-15T13:40:00.000-07:00

Definitivamente "The Wrestler", o mejor conocido en el ámbito hispano hablante como "El Luchador", es una de las mejores películas que se han estrenado este año. Esta película habla sobre Randy "el Carnero" Robinson, Mickey Rourke, quien es un viejo luchador que vive en la miseria material tanto como emocional.

Esta película concibe al protagonista como el rezago de una época pasada de gloria, como un post modernista ochentero que derrepente se ve atrapado en una realidad decadente. El Carnero nunca perdió el amor de sus más fieles seguidores, pero como Randy Robinson perdió el amor del mundo entero.

Los años también le pasaron factura. A mitad de película sufre un infarto luego de una pelea contra el "Ayatolá". El doctor le prohibe volver a luchar, ya que dice que moriría. Es también que luego de este infarto se da cuenta de la necesidad de recuperar el amor en el mundo real. Intenta acercarse a su hija Stephanie, Eva Rachel Wood, pero esta lo rechaza recriminándolo por todos los años que Randy la había abandonado. Luego intenta establecer una relación con Cassidy, Marisa Tomei, una bailarina desnudista de un bar al que Randy era asiduo visitante, pero esta también lo rechaza.

Luego Cassidy aceptará ayudarlo a reconciliarse con su hija y se presenta como Pam, revelándole que es una madre soltera en busca del bienestar de su hijo. Es aquí donde se da un primer quiebre romántico entre ellos. Randy logra reconciliarse con su hija luego, pero después de dejarla plantada Stephanie volverá a odiarlo. Después sería rechazado nuevamente por Cassidy, lo cual lo llevaría finalmente a volver al único mundo que lo amó, al mundo de la lucha, un mundo donde moriría ejecutando su clásico cabezaso del carnero y pasaría a la gloria.

Definitivamente una muy buena película, recomendable para todos aquellos que busquen momentos de diversión y algo de drama, y da testimonio de que una brillante interpretación de Mickey Rourke sumado a la visión del director Darren Aronofsky produjeron una película de leyenda.

Slumdog Millionaire: Soundtrack

2009-09-14T15:12:00.000-07:00

Esta vez les traigo un compendio de canciones que forman el Soundtrack de la película "Slumdog Millionaire". Espero que la disfruten y se animen a ver esta muy buena película.

http://rapidshare.com/files/268537323/_file_Slumdog_Millionare_OST.zip

Gracias a coco509 de Taringa.net

Curiosidades del celuloide: Una mirada a lo que no muchos saben

2009-09-13T11:58:00.000-07:00

Esta vez les traigo un compilado de curiosidades, errores y demás extravagancias de películas, cosas como: ¿sabías que en una escena de gladiador sale un carrito de pepsi? o ¿sabías que en "El Resplandor", Kubrick "ayudaba" a Selley Duvall a encarnar su papel de la sumisa Wendy Duvall agerdiéndola psicológicamente todo el tiempo? ¿no?, pues acá les dejo un compilado de sucesos interesantes:

El director de la película Gladiador, Riddley Scott, le pidió a Russel Crowe que por favor no jugara al fútbol durante el rodaje de la película. Russel, muy amablemente, le devolvió una nota que decía "Que te jodan", luego replicando: Puedo luchar con 4 tigres y no puedo jugar al fútbol, como si fuera una niña.
El muy conocido afán perfeccionista de Stanley Kubrick lo llevo a explotar al niño Danny Lloyd, al que obligó a repetir hasta más de 40 veces una toma, en la que se tiene que meter en un carro de camarero para esconderse.
En la Película Tropic Thunder Jack Black rodó la mayoría de sus escenas con las costillas rotas.
La película Malena esta basado en una historia real.
Durante la grabación del Señor de los Anillos, el ejército de Nueva Zelanda colaboró en la construcción de Hobbiton y los neo-zelandeses pensaron que había una guerra, debido al gran despliegue de maquinaria del ejército.
En la película Terminator 2: el juicio final, los rifles que llevan los soldados humanos del futuro son los mismos que llevaban los marines coloniales en "Aliens, el regreso".
En la película Spiderman 2 el protagonista Tobey Maguire, Peter Parker, estuvo a punto de ser sustituido en su papel por el actor Jake Gyllenhaal.
En la película Titanic las cartas del menú son copias fieles de las que había en el barco original, de hecho los platillos son los mismos.
Durante la edición de la película "Transformers", se tardaba aproximadamente 38 horas en renderizar cada fotograma de las secuencias hechas por computadora.
Los trajes usados por "Starship Troopers" fueron luego usados en la serie "Power Rangers: Lost Galaxy", y finalmente fueron pintados y re-usados en la película "S.W.A.T."

En fin, son muchísimas cosas para contar en una interminable lista de anécdotas cinematográficas. Próximamente publicaré algunas otras.

Feliz día del Blog

2009-08-31T18:53:00.000-07:00

Hace cuatro años un Israelí llamado Nir Ofir, muy ocupado el, tuvo la idea de crear el dia del blog. Notó la similitud entre el "3108" con la palabra "Blog", y tomó la iniciativa para descubrir nuevos blogs y hacerlos conocidos ante el mundo, emplazando a todos los blogueros del mundo a que en un post recomienden a 5 blogs de su agrado.

Acá mis 5 recomendaciones de blogs:

1. Conciertos Metal en Perú
Mas que un blog es una página que ayuda a difundir los eventos sobre "Heavy Metal" y sus demas variables a nivel nacional.

2. Utero de Marita
Célebre blog del periodísta Marco Sifuentes, con una tematica a veces política a veces huevera.

3. Jarochin
Un muy buen blog de Alberto Lamas, lleno de historias interesantes y célebres anecdotas históricas.

4. El blog de Carlos Saura
Si eres guitarrista, este blog te encantará. El guitarrista español Carlos Saura ha llenado su blog de consejos útiles para todo guitarrista.

5. Poemas de Jim Morrison
Si te gusta Jim Morrison, eres fan de sus poemas y no sabes ni un bledo de inglés, este blog es para ti. María, una joven española, se ha tomado el trabajo de traducir de una manera muy decente el trabajo de Jim Morrison al castellano. No es un copy paste del traductor del Google, es un trabajo meticuloso.

En fin, estas son mis 5 recomendaciones, espero que las disfruten.

Conversando con Scorsese

2009-08-16T19:46:00.000-07:00

"Martin Marcantonio Luciano Scorsese", o más conocido como "Martin Scorsese", es uno de los directores de cine más prolíferos de los últimos tiempos. Este descendiente de italiano, nacido en Estados Unidos, nos ha deleitado desde fines de los años 60's con películas como: Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, The Color of Money, La última tentacion de Cristo, Goodfellas, Los infiltrados, entre otras.

En este post les brinraré una entrevista, realizada en Cannes, concebida a Michael Simon, sobre lo que Scorsese sabe más, el cine.

Flight 666: La combinación perfecta

2009-08-16T14:34:00.000-07:00

Para todos aquellos amantes de los documentales y así mismo del Heavy Metal, esta es una oportunidad única en la vida de combinar esas dos preferencias en una, y deleitarse con este documental bien logrado sobre la banda emblema del Heavy Metal mundial: "Iron Maiden", formada por Bruce Dickinson, Steve Harris, Dave Murray, Janic Gers y Adrian Smith.

Flight 666 es una es un documental dirigido Sam Dunn, (conocido por "A Headbanger's Journey" y "Glob Metal") que aborda la gira "Somewhere Back In Time" de la banda británica Iron Maiden, gira que los llevará a recorrer los cinco continentes.

En este documental captamos el lado cotidiano de la banda, aquel lado más allá de las falsas especulaciones de satanismo, o de los rumores sobre juergas monumentales luego de los conciertos, para enseñar el verdadero lado de la banda, el de cinco músicos dedicados a su arte, arte del cual obtienen su sustento y que los ha llevado a la cima de su género musical.

Otro aspecto importante que muestra el documental, es la inmensa logística que conlleva una presentación de la banda, que en este caso los lleva a rentar su propio Boeing 757 para transportarse por todo el mundo.

Este documental ya ha salido en DVD y Blu-Ray, viene en edición doble, donde viene adjuntado todo el "set list" de la gira, interpretado en las ciudades visitadas por la banda. Definitivamente este es un documental recomendable, que sin duda ayudará a entender el universo creativo del metal.

Hitchcock y su Psicosis

2009-08-09T20:03:00.000-07:00

En el mundo existen muchos directores de cine, muchos innovadores, y otros que simplemente siguen estilos ya desarrollados anteriormente, pero ahora les hablaré sobre un director de cine en particular: Alfred Hitchcock, el maestro del suspenso.

Hitchcock se caracterizo por ser un director de cine moderno, uno que gracias a su popularidad pudo evitar la censura del código Heynes, que debido a su especial manera de dramatizar el material narrativo en las películas, se ganó un puesto en la historia del cine.

La Psicosis de Hitchcock

Psicosis es clásico de Alfred Hitchcock y una excelente pieza cinematográfica que ha sido inmortalizada gracias a la escena del cuchillazo en la bañera y la música penetrante.

La película empieza con Marion Crane (Janet Leigh) robando 40’000 $ y se escapánadose al encuentro de su amante, interpretado por John Gavin, pero en el camino se ve asediada por una lluvia torrencial y decide hospedarse en un motel en medio de la nada, ahí es donde se encuentra a Norman Bates (Anthony Perkins). Es aquí donde una de las escenas más famosas del cine cobra vida, el clásico cuchillazo en la bañera por una supuesta dama canosa. Luego de esto, Norman, aparentemente consternado, se encargará de desaparecer el cuerpo. Aquella dama canosa se deducirá, para aquellos espectadores audaces como la madre de Norman, aunque nunca se le ve el rostro.

Luego, en el resto de la película, la hermana y el amante de Marion se dedicaran a investigar que paso con ella, ya que para ellos desapareció de manera muy perturbadora. Finalmente, en el epílogo de la película cae el telón y se revela a Norman Bates como un perpetrador sanguinario de múltiples asesinatos, con una persona totalmente alienada de la realidad que adquirió la personalidad de su madre, a la que por cierto él había asesinado hace diez años, y se dedicó simplemente a matar.

La película desde el momento que fue concebida fue una película muy rara para su época, ya que presentaba una organización y un trama novedosos, donde se explicaba una historia de un personaje retorcido (Norman Bates) atormentado por su locura y su remordimiento.

Esta película es un claro ejemplo de lo que algunos llaman cine moderno, ya que no sigue viejas convenciones. Se puede tomar como consideraciones desde el mismo montaje, al ver como la protagonista es asesinada muy temprano en la película, y al crear a un villano que nunca existió, y que termino siendo uno de los personajes que parecían ser una víctima más, y por último en el lenguaje audiovisual, utilizando enfoques de la cámara que generaban mas suspenso en la historia.

Finalmente psicosis ha pasado ha la historia como la película más famosa de Hitchcock.

Bienvenidos

2009-08-09T19:59:00.000-07:00

Bienvenidos concurrentes todos, curiosos y tediosos lectores. Profesor de periodísmo digital y compañeros de aula, les doy la bienvenida a mi blog que se tratará sobre "cine".